Opis
Praca „Bodegón with Salmontes and Jug”, namalowana przez Paula Gauguina w 1876 roku, jest doskonałym przykładem rozwoju stylu artysty w latach szkoleniowych i transportu do bardziej osobistego języka, który charakteryzowałby jego późniejszą pracę. Ten obraz, który należy do gatunku Bodegón, przedstawia skrupulatne rozmieszczenie elementów, które zachęcają do głębokiej refleksji na temat natury reprezentacji i percepcji sensorycznej.
Na pierwszym planie dwie salmontes zajmują centralną pozycję, ułożoną na teksturowanej powierzchni, która wydaje się sugerować tabelę. Natychmiastowa uwaga widza jest uchwycona przez żywy czerwony kolor ryb, którego łuski i kształty są wyraźnie zdefiniowane. Gauguin wykorzystuje dobrze kontrolowaną paletę kolorów, w której intensywna czerwień Salmontes wyróżnia się na najbardziej neutralnym i niemal ziemistym tle materiału, która jest mieszanką żółtych i brązowych tonów. Ta technika zjednoczenia chromatycznej nie tylko zwiększa naturalne piękno podmiotów, ale także tworzy harmonię wizualną, która przekształca codzienność w coś niezwykle bardziej znaczącego.
Dzban, który znajduje się obok Salmontes, jest kolejnym kluczowym elementem w tej kompozycji. Jego prosta i solidna forma kontrastuje z niemal morską kruchością ryb, generując równowagę wizualną, która przyciąga widza do eksploracji nie tylko indywidualnego kształtu każdego obiektu, ale także sposobu, w jaki oddziałują ze sobą w przestrzeni płótna. Dzbanek wykazuje niebieskie i białe tony, a jego obecność dodaje do aranżacji składnika domowości i znajomości. Bez wątpienia obiekt służy jako przypomnienie życia codziennego i relacji człowieka z naturą.
Fascynujący aspekt „Martwych życia z Salmontes i dzbanem” polega na tym, jak Gauguin zaczyna już wykazywać oznaki jego skłonności do symbolicznej i dekoracyjnej, które później stałyby się widoczne w jego pracy w ruchu symbolicznym i w jego słynnych dziełach Tahití . Chociaż to martwe życie jest bardziej tradycyjne w swoim podejściu, wybór kolorów i kształtów zaczyna przedstawiać zerwanie z naturalistyczną reprezentacją, która charakteryzowałaby jego najbardziej zaawansowane dzieła.
Warto również wspomnieć również dbałość o szczegóły i użycie światła. Gauguin używa światła, aby podkreśla formy, co pozwala widzowi poczuć materialność obiektów, przesyłając pewną trzy wymiarowość w świecie głównie dwóch wymiarowych. Dzieło jednocześnie zachęca nas do kontemplacji ponad materią; Bliższe spojrzenie ujawnia poetycki związek między reprezentowanymi elementami, który można interpretować jako medytację o przemijaniu życia i kruchości istnienia w ramach obfitości natury.
To martwe życie można porównać do współczesnych dzieł innych artystów ruchu impresjonistycznego, które badały również reprezentację codziennych przedmiotów i natury, podobnie jak Édouard Manet, który często wybierał elementy żywności do swoich kompozycji. Jednak osobliwość podejścia do gauguina polega na włączeniu własnej wizji emocjonalnej, wpływającym na jego siusiu i utajoną symbolikę, która zaczęłaby zdobywać siłę w pracach, które nadejdą później.
W „Bodegón z Salmontes i dzbanem” Paul Gauguin przedstawia fresk w czasie i przestrzeni, w której konwencjonalne elementy życia martwego są podwyższone do statusu celebracji artystycznej. Dzięki starannej kompozycji i odważnym użyciu koloru praca nie jest po prostu redukowana do układu obiektu, ale zachęca widza do głębszej kontemplacji o związku między naturalnym a ludzkim, przekształcając codzienne wizualne świadectwo piękna i egzystencji. Praca ta, choć zakotwiczona w tradycji, przewiduje badania, które Gauguin przeprowadzi przez całą swoją karierę, oznaczając kluczowy kamień milowy w jego artystycznym rozwoju.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.