Rozmiar (cm): 45x95
Cena:
Cena sprzedaży3.134,00 NOK

Opis

Malarstwo Atropos (The Lates) artysty Francisco de Goya i Lucyientes to arcydzieło reprezentujące trzy moiars greckiej mitologii, które są odpowiedzialne za tkanie ludzkiego przeznaczenia. Ta praca, która mierzy 123 x 266 cm, została namalowana w 1819 roku i jest jednym z ostatnich wykonanych przez artystę.

Artystyczny styl Goyi charakteryzuje się jego zdolnością do uchwycenia rzeczywistości w prymitywny i bezpośredni sposób, bez ozdób i idealizacji. W Atropos technika ta można zobaczyć w reprezentacji trzech postaci żeńskich, które pojawiają się na pierwszym planie i są przedstawiane z wielką precyzją w swoich gestach i wyrażeniach.

Kompozycja obrazu jest bardzo interesująca, ponieważ trzy Moiras są reprezentowane w różnych pozach i postawach. Postać po lewej stronie, która reprezentuje Lakesis, zawiera otwartą książkę i spogląda na widza z spokojnym wyrazem. Figurka środka, która reprezentuje Cloto, jest zajęta na drutach nici życia, a jego twarz odzwierciedla wielką koncentrację. Postać po prawej, która reprezentuje Atropos, zawiera nożyczki, z którymi przeciął nitkę życia, a jego wzrok jest zimny i zdeterminowany.

Kolor farby jest kolejnym interesującym aspektem, ponieważ Goya używa bardzo małej palety opartej na ciemnych i szarych tonach, które nadają pracom ponure i melancholijne powietrze. Tylko szczegóły sukienek Moiras, które są ozdobione złotymi i srebrnymi motywami, zapewniają kompozycję odrobinę światła i jasności.

Historia malarstwa jest również bardzo interesująca, ponieważ wiadomo, że został zlecony przez księcia Osuna, jednego z patronów Goyi, do udekorowania swojego pałacu w Madrycie. Jednak praca nigdy nie była publicznie ujawniona i pozostała w prywatnej kolekcji rodziny księcia, dopóki nie została nabyta przez Muzeum Prado w 1886 roku.

Wreszcie, mało znany aspekt malarstwa polega na tym, że pomimo jego pozornej prostoty i trzeźwości ukrywa wielkie obciążenie symboliczne i filozoficzne. Moiraras reprezentują ludzkie przeznaczenie, ale także nieuchronność śmierci i przemijania życia. Goya, który w tym czasie był już bardzo chory i bliski śmierci, ucieleśnił się w tej pracy swoją pesymistyczną i rozczarowaną wizję świata, w której człowiek pojawia się jako bezsilna istota w obliczu sił rządzących jego istnieniem.

Ostatnio oglądane