Ziemia drży. Niebo nagle się ciemnieje, jakby noc spadła na ziemię. Setki obywateli Pompejii zatrzymują się zszokowani i przestraszeni, świadkiem jednego z najbardziej legendarnych katastrof naturalnych w historii ludzkości: erupcji wulkanu Wezuwiusz. Rosyjski artysta Karl Bryullov potrafił przekazać wszystkie emocje, jakie musiały towarzyszyć tej katastrofie, jakby sam był świadkiem tego wydarzenia.
El Último Día de Pompeya to wielkoformatowe dzieło sztuki, namalowane w latach 1830-1833. Obraz przedstawia erupcję Wezuwiusza w roku 79 n.e. Mieszkańcy Pompejii wyglądają na zdesperowanych i w panice. Niektórzy się przytulają w obawie przed erupcją. Ich ciała są modelowane w sposób klasyczny, co sprawia, że obraz jest mieszanką neoklasycyzmu i romantyzmu. Światło świeci na niektóre osoby, podczas gdy inne są w cieniu. Płonący wulkan erupcyjnym tłem nadaje obrazowi infernalny efekt.
Najważniejsze wydarzenia historyczne ludzkości zawsze znajdowały odzwierciedlenie w dziełach sztuki. Takie dzieła stymulowały wyobraźnię zarówno współczesnych, jak i tych, którzy żyli wieki po wydarzeniach. Tragedia tak wielka, która kosztowała życie wielu ludzi, miała miejsce podczas erupcji Wezuwiusza, który pogrzebał kwitnące i piękne miasto Pompeja pod ogromną i śmiertelną warstwą popiołu.
Zachwycony swoją wizytą na wykopaliskach, Karl Bryullov wpadł na pomysł stworzenia obrazu "El Último Día de Pompeya". Jego zainteresowanie tym wydarzeniem historycznym nie wzięło się samo z siebie, lecz było wynikiem opowieści brata artysty, architekta Aleksandra Bryullova. Malowanie podobnych tematów było wówczas modne, co zwiększyło zainteresowanie artysty. Malarz, który spędził dość dużo czasu we Włoszech, zaczął odczuwać pewną pogardę ze strony lokalnych artystów dla siebie i swojego dzieła. Niektórzy z nich uważali, że Karl nie może namalować nic bardziej znaczącego niż małe obrazy gatunkowe, które przyniosły mu sławę. Tworząc "El Último Día de Pompeya", Bryullov nie tylko chciał stworzyć kolosalne płótno, ale także rozwiać uprzedzenia włoskich krytyków.
Minęło prawie sześć lat od pierwszych szkiców do pojawienia się wersji ostatecznej obrazu. Uznawany za jedno z najważniejszych dzieł artysty, obraz ten znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Jest jednym z najczęściej odwiedzanych i uwielbianych przez publiczność. Jednak przed stworzeniem obrazu powstało wiele szkiców w ołówku, akwareli i oleju. Jedna z wersji "Śmierci Pompejii", namalowana przez Bryullova w 1828 roku, znajduje się w Galerii Tretyakova i budzi nie mniejsze zainteresowanie wśród zwiedzających niż ukończone dzieło.
W "El Último Día de Pompeya" Bryullov użył dwóch różnych źródeł światła: dramatycznego czerwonego światła wulkanu i zimnego, zielonkawego światła dochodzącego z nieba, co dodaje jeszcze więcej emocji do obrazu. Te intensywne i głębokie kolory także wykraczają poza klasyczną tradycję, co skłoniło ludzi do nazywania Bryullova artystą romantyzmu.
Po lewej stronie obrazu znajduje się kobieta patrząca bezpośrednio na widza. Za nią stoi artysta z pudełkiem pędzli i farb; to autoportret Karla Bryullova. Umieszczając się w obrazie, artysta wyraził swoje emocjonalne zaangażowanie i uczucia, obserwując zniszczenie spowodowane przez wulkan.
Obserwując dzieło, można sobie wyobrazić, jak ważne było dla młodego i ambitnego malarza stworzenie arcydzieła poświęconego tragicznej śmierci starożytnego włoskiego miasta. Każdy szkic posuwał się o krok bliżej do twórczej drogi artysty, zbliżając go do ostatecznego celu.
Badanie obrazu o tematyce historycznej to fascynujące zadanie z każdego punktu widzenia. Jeszcze bardziej interesujące jest zaznajomienie się ze szkicami, które poprzedzały jego powstanie. Wiele detali, ogólny nastrój obrazu, schemat kolorów, wszystko ulega zmianom w zależności od tego, jak zmienia się wizja artysty w czasie lub co staje się dla niego bardziej znaczące lub zanika z jego umysłu twórczego.
Bryullov zajął tylko 11 miesięcy na ukończenie "El Último Día de Pompeya". Jednocześnie zajęło mu sześć lat opracowanie ostatecznej wersji obrazu. Szkic z 1828 roku nie zawiera niektórych szczegółów, które można zobaczyć na płótnie w rosyjskim muzeum.
Grupa centralna była niezmiennie przenoszona przez Bryullova z szkicu do szkicu: chodzi o rodzinę z dwójką małych dzieci uciekającą przed gniewem Wulkanu. Innym szczegółem obecnym we wszystkich wersjach obrazu jest kobieta, która zginęła po upadku z wozu. Dziecko, które było z nią, przeżyło. Przytula swoją matkę z rozpaczą, z oczami pełnymi strachu przed nadchodzącą katastrofą. Najprawdopodobniej zmarła była szlachetną pompejańską, co potwierdzają biżuterie rozrzucone po uderzeniu w kamienną nawierzchnię.
Wielu krytyków, w tym współcześni malarza, dostrzegło śmierć ofiar w tragedii tej biednej kobiety.
Po podróży po Europie "El Último Día de Pompeya" dotarł do Rosji, gdzie on i talent Bryullova zostali przyjęci z szacunkiem i podziwem. Został zaprezentowany w Akademii Sztuk Pięknych jako przykład dla wszystkich aspirujących artystów.
KUADROS ©, znany obraz na Twojej ścianie.
