Opis
Praca „The Dream of the Win” Francisco Goya, namalowanego w 1799 r., Zostaje wzniesiona jako świadectwo obaw i transformacji artysty, a także hiszpańskie społeczeństwo jego czasów. Ten obraz przechodzi między neoklasycyzmem a romantyzmem, style, które Goya po mistrzowsku pływał przez całą swoją karierę. W tym tabeli obserwujemy reprezentację momentów ludzkiej wrażliwości na siłę snu, problem, który rezonuje z subiektywnym doświadczeniem jednostki i jej wewnętrznych walk.
Skład pracy przedstawia nocną scenę, w której trzy ludzkie postacie, rozproszone formy i małe zdefiniowane kontury, leżą w głębokim stanie. Przepis ten sugeruje wyczuwalną wrażliwość; Ciała są ułożone prawie nieuporządkowane, jako odzwierciedlenie odsłoniętego snu. Pozycje bohaterów - dwóch mężczyzn i kobiety - wydają się upaść w poparciu pogłosu, ich spokojne twarze kontrastują z intensywnością otaczających ich elementów. W pozycji płodowej lub wykazanej, wywołują kruchość ludzkiej kondycji w obliczu inwazji nieświadomości.
Niezwykłym aspektem pracy jest atmosfera, w której odbywa się akcja. Paleta składa się z ciemnych tonów, zdominowanych przez brązowy, czarny i szary, który daje poczucie bogatej penumbry. Te kolory, dalekie od dekoracji, działają jako pojazd do stworzenia atmosfery zadumy i melancholii. Dzięki użyciu Chiaroscuro Goya udaje się nadać objętości figurom, powodując, że widz czuje głębię przestrzeni i emocjonalny wpływ sceny. Pozwala to tylko wejść do lekkiego blasku, który oświetla osoby śpiące, co generuje dramatyczny efekt, podkreślając jego wrażliwość.
Specjalna wzmianka zasługuje na symbol, który Goya decyduje się towarzyszyć swoim śpiącym bohaterom: sowę lub sowę, która jest widoczna w prawym górnym rogu. Ta liczba, tradycyjnie kojarzona z mądrością, w tej pracy symbolizuje pojawienie się ignorancji, które przeciąga sen. To tak, jakby Goya zasugerował, że wiedza i rozum Fader w stanie senności, ustępując miejsca nieświadomości i podstawowymi elementami. To sugestywne użycie symboliki wskazuje na osobisty styl malarza, który rzadko jest zadowolony z samej reprezentacji, zawsze szuka głębszego przesłania.
Goya, dzięki tej pracy, przejawia potężną krytykę ludzkiej kondycji, badając dziedzinę snu nad rozumem i wiedzą. Niejednoznaczność sceny, w połączeniu z dbałością o szczegóły i subtelności w użyciu koloru, zachęca nas do zastanowienia się nad stanem czujności, świadomości społecznej i wrażliwości jednostki przeciwko siłom tak śpiących i ignorancji.
„The Dream of the Protaking” jest nie tylko arcydziełem w formalnym sensie, ale jest także pieśnią ostrzegawczą dla niebezpieczeństw związanych z samozadowoleniem i porzuceniem rozumowania. Cienie otaczające postacie przypominają nam, że kontakt z rzeczywistością i poszukiwanie prawdy są istotnymi wysiłkami, których nie należy porzucić, nawet gdy ciało prosi o odpoczynek. Ten dialog między fizycznym i mentalnym, świadomym i nieświadomym daje obraz Goyi znaczenie, które wykracza poza jego czas, czyniąc go wiecznym odzwierciedleniem ludzkiej kondycji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.