Opis
Widok malarstwa laguny weneckiej autorstwa Giacomo Guardi to dzieło, które urzeka jego piękno i złożoność. Ten włoski artysta z XVIII wieku wyróżniał się jego zdolnością do uchwycenia światła i szczegółów w jego dziełach, a ten utwór nie jest wyjątkiem.
Styl artystyczny Guardi charakteryzuje się jego techniką luźnych i spontanicznych pociągnięć pędzla, które tworzą poczucie ruchu i życia w pracy. Biorąc pod uwagę wenecką lagunie, możemy docenić, jak wody laguny poruszają się delikatnie i jak chmury na niebie wydają się ciągle się zmieniać.
Kompozycja malarstwa jest również bardzo interesująca. Guardi używa perspektywy po przekątnej, która zabiera nas z brzegu laguny do odległego horyzontu. Stwarza to poczucie głębokości i ogromu, co sprawia, że czujemy się tak, jakbyśmy byli tam, w miejscu, które artysta uchwycił.
Kolor to kolejny widoczny aspekt pracy. Guardi używa palety miękkich i delikatnych tonów, które odzwierciedlają światło i atmosferę laguny. Niebieskie i zielone tony dominują w pracy, tworząc poczucie spokoju i spokoju.
Jeśli chodzi o historię malarstwa, wiadomo, że zostało ono wykonane około 1780 r., A to była częścią kolekcji rodzinnej Continui-Bonacossi we Florencji. Od tego czasu przeszedł przez kilka rąk, aż dotarła do swojej obecnej lokalizacji w Muzeum Urodzonym w Madrycie.
Wreszcie, mało znanym aspektem tej pracy jest to, że Guardi namalował go w stosunkowo niewielkim rozmiarze, tylko 17 x 25 cm. Nie uniemożliwia to jednak pracy od wielkiego wpływu wizualnego i że jest ona uważana za jedną z najlepszych reprezentacji Wenecji XVIII wieku.