Opis
Vladimir Tatlin, jedna z najbardziej rezonansowych nazw rosyjskiego konstruktywizmu, oferuje nam „ulgę Tatlin 2 - 1914” wysublimowaną próbę innowacji artystycznych i wyzwanie dla ustalonych konwencji. Tatlin, który początkowo utworzył się jako malarz, wkrótce poczuł się bardziej przyciągany do trójwymiarowego potencjału, co było widoczne w jego kolejnych dziełach, które łączą sztukę i architekturę plastikową. Praca, o której mowa, „Tatlin Relief 2”, ujawnia się nie tylko jako prosty obraz, ale jako trójwymiarowa i złożona konstrukcja, która potwierdza umiejętności artysty w użyciu materiałów oraz tworzeniu bogatych i dynamicznych tekstur.
Obserwując skład „ulgi Tatlin 2 - 1914”, od razu uświadomisz sobie, że stoimy w obliczu niefigurowania, w którym elementy geometryczne i materiały przemysłowe odgrywają kluczową rolę. Rozmieszczenie form i materiałów nieuchronnie przypomina nam maszyny i epokę przemysłową, w której Tatlin wyszedł, by szukać inspiracji. Oddał się od czysto obrazowych rozwiązań sztuki i zawarł użycie drewna, metalu i innych codziennych materiałów w swoich rzeźbach, ustępując miejsca nowej definicji sztuki i jego funkcji w społeczeństwie.
Ta ulga charakteryzuje się przecięciem planów i wykorzystaniem różnych tekstur. Tatlin używa zakrzywionych i prostych elementów, które wydają się pojawiać i wrócić z powierzchni, tworząc wizualną grę świateł i cieni, które dają pracę pewną żywotność. Umieszczenie każdego elementu wydaje się starannie obliczone w celu utrzymania równowagi i relacji organicznej między każdym komponentem. Rezultatem jest zgromadzenie, które odsuwa się od tradycyjnych reprezentacji i rozważa objętość i przestrzeń jako podstawowe elementy kompozycji.
Kolor w „Tatlin Relief 2 - 1914” pozostaje stosunkowo trzeźwy i jest zdominowany przez tony ziemskie i zardzewiałe metale, paletę, która wzmacnia związek z przemysłowym i technicznym. Ten zasięg chromatyczny nie ma na celu odwrócenia uwagi, ale podkreślenie formalnej i strukturalnej harmonii pracy. Wybór tych kolorów podkreśla sam w sobie materiał, jego teksturę i surowe piękno, umożliwiając docenienie pracy zarówno ze względu na jego format, jak i treść materialną.
Należy zauważyć, że w tym utworze nie ma obecności ludzkich postaci ani postaci. Jest to całkowicie abstrakcyjna praca, koncentrująca się na połączeniu form i objętości, mających na celu zbadanie możliwości materiałów i ich interakcji w przestrzeni. Ten brak ludzkiej postaci jest znaczący, co wskazuje na radykalny zwrot w sztuce Tatlina i zerwanie z obrazową tradycją mimiki i reprezentacji.
Tatlin, z takimi pracami, próbował wykraczać poza zwykłe estetyczne stworzenie; Proponowałem nowy sposób zrozumienia sztuki, w której funkcja i forma są ściśle powiązane. Pomysł ten miałby fundamentalne znaczenie w rozwoju konstruktywizmu, ruchu, który nie tylko opowiadał się za nową artystyczną estetyką, ale także w przypadku przeformułowania funkcji sztuki w rodzącej się społeczeństwie radzieckim, starając się zastosować zasady wydajności i funkcjonalności w sztukach pięknych.
Podsumowując, „Tatlin Relief 2 - 1914” reprezentuje nie tylko zanurzenie w konstruktywistycznym języku wizualnym, ale także deklarację zasad Vladimira Tatlina. Jest to świadectwo talentu artysty, który odważył się przełamać bariery i przeprojektować rolę sztuki we współczesnej epoce. Tatlin zaprasza nas do przemyślenia funkcji przedmiotów artystycznych, proponując wewnętrzną integrację sztuki we wszystkich aspektach życia codziennego i przemysłu.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.