Opis
W rozległym dziele Henri Matisse „The Three O'Clock Siedzenie”, utworzone w 1924 r., Jest przedstawiony jako utwór, który obejmuje wiele charakterystycznych cech francuskiego nauczyciela. Ten olej na płótnie wynoszący 48 na 60 cm kwestionuje oczekiwania i podkreśla domenę Matisse w stosunku do koloru, składu i reprezentacji postaci ludzkiej.
Praca, o której mowa, oddaje intymny i codzienny moment, w którym kobieta, siedząca w fotelu, wydaje się abstrakcyjna w swoich myślach, w akcie odpoczynku lub medytacji. Jego zrelaksowana postawa, w towarzystwie środowiska domowego, sugeruje atmosferę spokoju i spokoju, dokładnie o trzeciej po południu, godzinę, którą zatytułował Matisse, i w jakiś sposób wyznacza pauzę w rytmie dnia.
Zastosowanie koloru w tym obrazie jest istotną cechą, która zasługuje na uwagę. Matisse, znany ze swojej chromatycznej zuchwałości, używa ciepłej i ziemskiej palety, która zawiera odcienie żółtych, brązowych i zielonych, wraz z czarno -białymi akcentami. Różne odcienie są harmonijnie rozmieszczone, tworząc równowagę wizualną, która kieruje spojrzeniem w kierunku centralnej postaci.
Kompozycja jest prosta, ale skuteczna, z pomieszczeniem wyznaczonym prostymi liniami, które kontrastują z najdelikatniejszymi liniami postaci żeńskiej. Geometryczne kształty, które wyznaczają ściany i meble, są zrównoważone naturalnymi krzywymi ludzkiego ciała. Kontrast ten nie tylko podkreśla postać kobiety, ale także zapewnia poczucie stabilności i porządku.
Jeśli chodzi o przedstawioną postać, Matisse pokazuje kobietę z atmosferą spokoju i kontemplacji. Jego spokojna ekspresja i delikatnie na kolanach przyczyniają się do poczucia spokoju, które przenika scenę. Nie jest to psychologiczny ani zindywidualizowany portret, którego artysta szuka, ale przekazanie atmosfery i stanu emocjonalnego, w którym wydaje się zawieszony.
Niezwykłym aspektem tego obrazu jest sposób, w jaki Matisse udaje się połączyć elementy swojej klasycznej formacji z jego skłonnością do abstrakcji. Chociaż „The Three O'Clock Sitting” nie jest radykalnie abstrakcyjnym dziełem, uproszczeniem kształtów i obecności płaszczyzn kolorowych, które przewidują ewolucję Matisse'a w stosunku do bardziej abstrakcyjnego języka w ostatnich latach.
Obraz przypomina inne dzieła Matisse z tej samej epoki, takie jak „wnętrze z skrzypcami” i „klauna”, w których możemy również zobaczyć wpływ życia codziennego i poszukiwanie równowagi między kształtem a kolorem. Jego charakterystyczny styl, który porusza się między fovism a postępującym uproszczeniem form, pozostaje świadectwem ich zdolności do odkrywania siebie i głębokości jego artystycznej wizji.
Podsumowując, „The Three O'Clock Siedzenie” Henri Matisse stoi nie tylko jako moment uchwycony na płótnie, ale także medytację o kolorze, kształcie i ludzkim doświadczeniu. Dzięki starannej kompozycji i starannej palecie Matisse przenosi nas do introspektywnej przestrzeni spokoju, pauzę pośrodku zgiełku życia, co staje się odbiciem w samym czasie i samym istnieniu.