Opis
Praca „El Sena w Asnières (El Esquife)” Pierre-Auguste Renoir, namalowana w 1879 r., Uosabia esencję impresjonistycznego malarstwa, ruch, który starał się uchwycić światło i kolor współczesnego życia z niezrównaną świeżością. Prace te, położone nad brzegiem rzeki Sekwed, odzwierciedla fascynację odnowienia życia na świeżym powietrzu i jej uznanie dla krajobrazu Asnières, przedmieść obrzeży Paryża, które latem stały się popularnym miejscem dla klasy średniej.
W pracy dwie postacie znajdują się w przeglądaniu, małej tradycyjnej łodzi, grzesznie unoszącej się nad wodami Sekiny. Koncentrowało się to na spokoju sceny wywołuje uczucie spokoju i szczęścia, mikrokosmos codziennego życia, który odnowiony był tak wykwalifikowany do transmisji. Liczby mają przyjazny i zrelaksowany charakter; Ich twarze sugerują rozmowę i przyjemność, wypełnione ciepłem, które zachęca widza do bycia częścią tego efemerycznego momentu. Związek między postaciami a środowiskiem staje się centrum doświadczenia wizualnego. Renoir używa genialnego koloru, nasyconej i żywych palety, która daje ożywienie sceny. Odruchu wody są mieszane ze światłem, które przecina drzewa na brzegu, tworząc harmonijny dialog między człowiekiem a naturą. Szybkie i luźne pociągnięcia pędzla charakteryzują impresjonistyczny styl, w którym technika jest równie ważna jak temat.
Oprócz kompozycji i koloru praca ta ujawnia również niezwykłe mistrzostwo w reprezentowaniu światła. Szczególnie godne uwagi są gry światło i cienie na powierzchni wody, co pokazuje zdolność do odnowości do przechwytywania ulotnych efektów naturalnego światła za pomocą ich techniki. Scena kąpana jest w złotym świetle, co sugeruje letnie popołudnie, typowe dla idealizacji życia na świeżym powietrzu, które odnowiło się. Koncentracja na świetle odzwierciedla estetyczne obawy związane z impresjonizmem, które koncentrowały się na subiektywnym postrzeganiu kolorów i efektów wizualnych.
Obraz jest jednym z najbardziej reprezentatywnych dzieł w stylu Solar i LAN, jaki Renoir rozwinął się w całej swojej karierze. Jego praca charakteryzuje się poszukiwaniem przyjemności estetycznej i reprezentacją życia codziennego. Wybór reprezentowania zwykłych ludzi w trywialnych, ale uroczych sytuacjach jest charakterystyczną cechą remontu i ich impresjonistów współczesnych. „Sekwencja w Asnières” jest zatem żywym świadectwem przejścia tradycyjnych tematów historycznych i religijnych w kierunku obchodów współczesnego życia, podejścia, które oznaczałoby przebieg sztuki współczesnej.
To płótno ma również znaczące miejsce w historii malarstwa, ponieważ, chociaż czasami jest przyćmione przez bardziej znane dzieła, odzwierciedla ewolucję jego stylu i poświęcenie się eksploracji koloru i światła. „Sekwencja w Asnières” zaprasza widzów na spotkanie z codziennym życiem, podnosząc go do wzniosłości, co jest świadectwem geniuszu i wizji artysty, który zmienił sposób, w jaki postrzegamy piękno w naszym środowisku. Zatem dzięki tej pracy odnowienie utrwala nie tylko chwilę w czasie, ale także emocje i doświadczenia czasu i miejsca, które, choć efemeryczne, rezonują w zbiorowej pamięci sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.