Opis
W 1898 r. Félix Vallotton, jeden z najbardziej enigmatycznych i innowacyjnych artystów swoich czasów, stworzył „Portret francuskiego pisarza Édouarda Dujardina”. Praca ta jest wspaniałym świadectwem nieporównywalnej zdolności Vallottona do uchwycenia istoty jego poddanych z niezwykłą gospodarką medialną i niemal fotograficzną precyzją, co pozwala nam rozpocząć intymne dialog z reprezentowaną postacią.
Obraz pokazuje Édouard Dujardin, francuski pisarz i krytyk znany głównie ze swojego wpływu na technikę narracyjną „wewnętrznego monologu”, która później zostanie naśladowana i opracowana przez autorów takich jak James Joyce. Vallotton wybrał surową paletę, z przewagą czarnych, białych i szarości, które nadają powietrze trzeźwości i głębokości psychologicznej. Dujardin siedzi, patrząc bezpośrednio na widza, z wyrażeniem, który miesza spokój i kontemplację, prawie tak, jakby zaprasza cichą rozmowę.
Jednym z najbardziej znanych aspektów tej pracy jest jego skład. Vallotton wykorzystuje celową prostotę w otoczeniu Dujardin, która prowadzi całą twarz i ręce pisarza, eliminując każdy rozpraszający element. Ciemne tło powoduje, że postać podkreśla jeszcze bardziej, podczas gdy przednie oświetlenie podkreśla detale twarzy i teksturę odzieży. Sposób, w jaki Vallotton radzi sobie z światłem i cieniem, aby modelować postać Dujardina, jest symbolem jego stylu, często znanego z jego drobiazgowego zastosowania Chiaroscuro.
Leczenie postaci Dujardina jest wyjątkowo szczegółowe, pokazując intrygujące połączenie realizmu i stylizacji. Dokładne uderzenia i dokładność reprezentacji frakcji i odzieży odzwierciedlają wpływ rycin drewna, technikę, w której Vallotton był równie płodny i utalentowany. Wzgór Dujardina przenika i wydaje się ujawniać świadomość siebie, poczucie samoobsługu, które zapewnia widzowi uprzywilejowaną wizję introspekcji i intelektu, który charakteryzował pisarza.
Warto zauważyć, że Félix Vallotton był częścią grupy artystów znanych jako Nabis, awangardowy ruch pod koniec XIX wieku, który sprzeciwił się naturalizmowi i przyjęła bardziej symboliczne i dekoracyjne podejście do sztuki. Chociaż „Portret francuskiego pisarza Édouarda Dujardina” może wydawać się, na pierwszy rzut oka, wyjątkowe dzieło realizmu, jest niezaprzeczalne, że ma tę symboliczną i psychologiczną jakość, którą Nabis tak bardzo cenił. Gospodarka elementów i użycie płaskich form i zdefiniowanych kolorów są cechami stylu Nabi, który Vallotton dostosował z własną wrażliwością.
W porównaniu z innymi pracami portretowymi w tym samym okresie, takich jak te wykonane przez ich współczesnych Édouard Vuillard lub Pierre Bonnard, praca Vallottona wyróżnia jego najbardziej bezpośrednie i mniej ozdobne podejście, które daje jego portrety uczciwości i przytłaczającej bezpośredniej natychmiastowości. Podczas gdy Vuillard i Bonnard zastosowali skomplikowane wzory i tekstury, aby wzbogacić swoje kompozycje, Vallotton preferował prostotę strukturalną i silną obecność liniową.
„Portret francuskiego pisarza Édouarda Dujardina” jest z pewnością dziełem, który przekracza jego czas, pozwalając nie tylko spojrzeć na oblicze wpływowej osoby w literaturze francuskiej, ale także podejście do psychologicznej głębokości, którą Vallotton mógł uchwycić za pomocą swojego pędzla . Ta praca jest znakomitym przykładem tego, w jaki sposób sztuka może służyć jako pomost między zewnętrznością formy a wnętrzami bytu, i pozostaje do dziś, fundamentalnym elementem zrozumienia przecięcia między sztuką a literaturą we Francji pod koniec dziewiętnastego wiek.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.