Opis
Obraz „New Man - 1913” Kazimira Malevicha jest fascynującym świadectwem dynamizmu i eksperymentów sztuki współczesnej na początku XX wieku. Malevich, znany jako twórca suprematyzmu, awangardowy, który uprzywilejowuje abstrakcyjne kształty geometryczne i radykalne użycie koloru, pokazuje w tej pracy przejście w kierunku czystej abstrakcji, chociaż z wciąż dostrzegalnymi kawałkami figuracji.
Starannie obserwując „Nowy człowiek - 1913”, jeden jest pod wrażeniem silnej geometryzacji form. Różne elementy, które składają się na ludzką postać, rozkładają się w płaszczyznach geometrycznych, w heterogeniczności, która sugeruje ruch i energię. Ta rozdzielanie postaci jest zgodne z podejściem sześcien-futurystycznym, które Malevich przyjął na tym etapie swojej kariery, wpływ zarówno przez Kubizmu Picassa, jak i Braque oraz włoskiego futuryzm.
Zastosowanie koloru w tej farbie jest odważne i sugestywne. Paleta czerwonego, niebieskiego, żółtego i zielonego, którego używa Malevich, nie jest losowa, ale szuka harmonii i kontrastu w pozornym chaosie form i linii. Intensywne pola kolorów, stanowczo stosowane, struktura i dynamizm kompozycyjny równowagi, sugerując walkę między nowym i starym, między maszyną a człowiekiem.
Nie ma oczywistej narracji ani jasnej reprezentacji „nowego człowieka”; Raczej liczba ta wydaje się być połączeniem elementów organicznych i mechanicznych. Ta nieokreślona jest głęboka refleksja na temat koncepcji człowieka w erze maszyny oraz nadejściem przyszłości, w której ludzkość i technologia współistnieją symbiotycznie. W postaci widać twarz i kończyny, ale traktowane w sposób schematyczny i rozdrobniony, taki jak rzucenie wyzwania widzowi do odbudowy obrazu mentalnego.
Perspektywa w kompozycji jest prawie nieistniejąca, która jest zamierzona i jest zgodna z pragnieniem porzucenia naśladowania natury i konwencji realizmu, które sztuka europejska dominowała do tej pory. Zamiast głębokości przestrzennej Malevich koncentruje się na nakładaniu się i zestawieniu płaskich form, osiągając poczucie ruchu i ekspansji.
Ciekawe jest również tło teoretyczne, które towarzyszy tej pracy. W kontekście rewolucji rosyjskiej Malevich widział „nowego człowieka” nie tylko jako postać estetyczną, ale także jako ideał społeczny i polityczny. Byłem zaangażowany w pomysł, że sztuka może być motorem zmian, odejściem z przedstawiciela w kierunku tego, co nazwał „nie-obiektem”, który przemawiał do publiczności na poziomie bardziej duchowym i transcendentalnym.
Porównując „New Man - 1913” z innymi dziełami Malevicha, takimi jak kultowy „czarny plac na białym tle” (1915), jasne jest, że obraz ten służy jako pomost między fazą sześcian -twórczości a późniejszym zanurzeniem w suprematyzmie . Podczas gdy „Nowy człowiek” nadal utrzymuje pewne ślady ludzkiej formy, kolejne dzieła Malevicha będą się jeszcze bardziej oderwać od jakiegokolwiek rozpoznawalnego odniesienia do zbadania supremacji czystej wrażliwości.
Podsumowując, „New Man - 1913” Kazimira Malevicha jest ważnym dziełem w jego korpusie, która ilustruje skrzyżowanie między figuratywnymi a streszczeniem w trajektorii artysty. Jest to obraz, który zachęca do refleksji nad transformacją człowieka w erze współczesnej i jego ciągłej ewolucji wobec nowych form istnienia i percepcji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.