Opis
Henri Matisse, jeden z fundamentalnych filarów sztuki współczesnej, stworzony w 1896 r. Prace, które, chociaż na pierwszy rzut oka może się wydawać jeszcze jedno ćwiczenie impresjonizmu, ujawnia w głębokości nasiona wysoce osobistego stylu, które następnie zrewolucjonizował malowanie obrazu XX wieku. „Seascape at Goulpha” (1896), więcej niż zwykły krajobraz morski, to okno do artystycznego przejścia młodego Matisse'a, który popłynął wciąż burzliwe morza tradycji i innowacji.
Malarstwo jest spokojną i potężną wizją morza w Goulpha, przybrzeżnym obszarze Belle-île-en, w regionie Bretanii we Francji. Wybór tego miejsca nie jest wypadkiem, ponieważ Belle -t była popularnym miejscem wśród impresjonistów, w tym Claude Monet, który również uwiecznił ten region w licznych pracach. Na płótnie 75x43, dalekie od wpadania w powtarzanie swoich poprzedników, Matisse przenika scenę wyjątkowej i żywej atmosfery.
Obraz, mimo że został przeprowadzony na początku kariery Matisse, rozwija paletę kolorów, która byłaby charakterystyczna w jego przyszłych dziełach. Gra zielonych, niebieskich i brązowych tonów, zastosowana w stylu, który flirtuje z syntezą i abstrakcją chromatyczną, przewiduje odważne użycie koloru, które charakteryzowałoby fauvism, ruch, którego Matisse byłby niekwestionowanym liderem lat później.
Struktura składu „Kapnietu morskiego w Goulpha” jest zdominowana przez szerokie i czyste niebo, które spotyka równie rozległy ocean. Ruch wody, subtelnie uchwycony szybkimi i skutecznymi pociągnięciami pędzla, zapewnia dynamizm sceny. W tym miejscu postrzegane są wpływy artystów takich jak Georges Seurat i Paul Signac, których punilizm i kolory dywizji wydają się pozostawić ślad w technice Matisse. Jednak tam, gdzie Seurat używał minutiae, Matisse używa dużych płaszczyzn kolorów, zapowiadając swoją ewolucję w kierunku większego formalnego uproszczenia i wywyższenia czystego koloru.
Obserwując dokładniejszą pracę, widać brak ludzkich postaci, który wzmacnia związek między widzem a naturą, bez pośredników, które odwracają uwagę od podstawowej siły krajobrazu. Ten minimalizm na scenie, choć pragmatyczny, daje pracę emocjonalną, która rezonuje w samotności i wspaniałości środowiska naturalnego.
Kolejnym godnym uwagi aspektem jest udar pędzla Matisse, luźny i energiczny, przenoszący wrażenie bezpośredniości i spontaniczności. Ten styl sugeruje chwilowe, prawie fotograficzne schwytanie krajobrazu i odzwierciedla ciągłe badanie artysty ekspresyjnych możliwości środowiska obrazowego. Horyzont, nieco zamazany, pokazuje eksperta zarządzania przejściem między niebo a morzem, ucząc delikatności w równowadze elementów, które tylko nauczyciel w szkoleniu mógłby wykonać z taką precyzją.
Ważne jest, aby podkreślić, że „pejzaż morski w Goulpha” musi być rozumiany nie tylko jako dzieło autonomiczne, ale także w kontekście ewolucji artystycznej Matisse'a. W późniejszych utworach, takich jak „Luxe, Calme et Volupté” (1904), opracowanie sugerowanych technik i stylów jest wyraźnie obserwowane w „Seascape do tworzenia obrazkowego.
Podsumowując, „pejzaż morski w Goulpha” to dzieło, które zawiera kluczowy moment w artystycznym poszukiwaniu Henri Matisse, w którym natura jest nie tylko tematem, ale także środkami, dzięki którym młody malarz próbuje i odkrywa ekspresyjne zdolności koloru i kształtu kształtu . Ten pozornie cichy utwór jest w rzeczywistości burzliwą symfonią zawartej innowacji, ujawniającej preambuły geniuszu, którym miał być Matisse.