Opis
Z cichą koncentracją kobieta wlewa mleko do miski. Lewą ręką trzyma puszkę, której nalewa. Wokół znajduje się kilka przedmiotów: pręt chlebowy, dzbanek kamionkowy, kosz i mosiężny wiadro. Kobieta jest zatrzymana w pobliżu okna, abyś mógł zobaczyć, co robi. Światło spada na jego ręce; Jego sylwetka jest ciemna na białej ścianie. Na tym obrazie jest fascynująca gra świateł i cieni. Jest to jeden z płciowych utworów Johannesa Vermeera, w których ustanawia intensywnie intymną atmosferę. Chociaż artystka uważnie obserwuje swój model, kontynuuje swoją pracę, całkowicie nie dolegliwości.
Mleczarnia została namalowana przez Vermeera około 1657–58. Mały obraz można opisać jako jedno z ostatnich dzieł formacji artysty, podczas których przyjął różne tematy i style innych malarzy, a jednocześnie wprowadził efekty oparte na bezpośredniej obserwacji i wyjątkowo wyrafinowanej wrażliwości artystycznej.
Pod wpływem szczegółowego realizmu Gerrita Dou i jego wyznawców w Leiden, Vermeer stworzył swój najbardziej iluzistyczny obraz w Milkmaid. Dla współczesnych widzów malarstwo może wydawać się prawie fotograficzne w swoim realizmie. Jednak kompozycja została zaprojektowana bardzo ostrożnie. Wynika to z kilku recenzji dokonanych podczas wykonywania i subtelnych relacji światła i cienia, koloru, konturów i form gotowej pracy. Jak w Młoda kobieta z dzbankiem wody, około 1662 r., Vermeer ograniczył swoją paletę głównie do podstawowych kolorów czerwonego, niebieskiego i żółtego i faworyzował geometryczne kształty (w mleku trójkąt prostokąta utworzony przez figurę, a tabela jest zrównoważona w prostokącie pola pola pola pole obrazu).
Niski punkt widzenia i piramidalne gromadzenie kształtów od czołu do głowy kobiety nadają pomnikom i być może poczucie godności. W rzeczywistości kilku autorów spekulowało na temat aktywności i charakteru „dojenia LA” (która w rzeczywistości jest pokojówką kuchenną, która serwuje mleko) pod względem bardziej odpowiednie dla świętego lub starej bohaterki.
Aby docenić wyjątkową jakość tego płótna, która ma niezwykły wpływ na każdego, kto ma fortunę, może być przydatne rozszyfrowanie intencji Vermeera. Co ciekawe, pomimo faktu, że mleczka Vermeera została zbadana od stóp do głów, historycy sztuki ogólnie zignorowali pytanie, co robi. Oczywiście wylewa mleko i czy to w szczególnie przemyślany sposób, ale dlaczego? Historyk sztuki Harry Rand szczegółowo zajął się tym pytaniem, a jego teoria została przedstawiona poniżej.
Po pierwsze, kobieta, która opisuje, nie jest właścicielem domu, jest wspólnym sługą, której nie należy mylić z innymi sługami o imieniu Kameneir, którzy uczestniczyli w osobistych potrzebach kobiet o wysokiej klasy i pracowała jednocześnie jako gatunek o strażnikach życia. Twój kochanek.
Skromna dziewica Vermeera powoli wlewa mleko do siatki pojemnika z błota, który jest powszechnie znany jako holenderski piekarnik. Głęboko osadzona krawędź pokazuje, że pojemnik miał zawierać pokrywkę do uszczelnienia zawartości do pieczenia hermetycznego. Holenderskie piekarniki były charakterystycznie stosowane do powolnego i przedłużonego gotowania i zostały wykonane z żelaza lub, w przypadku obecnej farby, ceramiki. Rand postuluje, że kluczem do treści są kawałki chleba, które są przed nią w martwej naturze, zakładając, że już zrobił krem, w którym chleb zmieszany z jajkiem jest teraz przemoczony. Teraz wlej mleko do mieszanki, aby ją przykryć, ponieważ jeśli chleb nie gotuje się na małym ogniu podczas pieczenia, górna część chleba wyschnie bez apetytu zamiast tworzenia pysznej górnej powierzchni budynia. Pokojówka jest bardzo ostrożna podczas nalewania odrobiny mleka, ponieważ trudno jest uratować chleb chleba, jeśli składniki nie są mierzone i połączone prawidłowo.
Grzeźnik stóp z jego parą grillowaną na dolnej podłodze wzmacnia hipotezę Randa. Kuchnia pracownika nie jest odpowiednio podgrzewana. W najlepiej zakwaterowanych domach często znajdowały się dwie kuchnie, „gorące” do codziennego gotowania mięs, chleba itp., A kolejne „zimne” zarezerwowane dla pieczenia słodyczy i ciast. Zimna kuchnia spowodowała stopienie ważnego masła i pozwoliło na złożenie czasu gotowania przez masę lub strup.
Dlatego Vermeer opisuje nie tylko wizualną historię wspólnej sceny, ale także wartość etyczną i społeczną. Reprezentuje dokładny moment, w którym pracownik domowy starannie pracuje ze wspólnymi składnikami kuchni i wcześniej bezużytecznym twardym chlebem przekształcającym je w nowy, zdrowy i przyjemny produkt. Zmierzone zachowanie, skromne ubranie i roztropność przy przygotowywaniu ich żywności w elokwentnej, ale dyskretnej jednej z najsilniejszych wartości holenderskiej cnoty domowej XVII wieku.
Pokojówka mogła oczywiście robić coś znacznie prostszego niż smaczny pudding Rand, prosta owsianka dla małych dzieci z chleba i mleka, składników obecnych w obrazie Vermeera.