Opis
Harmonia w czerwieni (1908) Henri Matisse'a jest uważana za arcydzieło ruchów fowizmu i wczesnego modernizmu.
Gdy stajemy przed tym dziełem sztuki, doświadczamy czegoś więcej niż tylko kontemplacji domowego wnętrza: zanurzamy się w radykalne oświadczenie o wolności malarskiej. To dzieło — olej na płótnie o wymiarach 180 × 221 cm, przechowywane obecnie w Muzeum Ermitażu — podsumowuje jak niewiele innych odwagę, z jaką Matisse zreformował kolor, przekształcając go nie w prosty środek opisowy, ale w samą esencję obrazu. Jego absolutna czerwień, ekspansywna, niemal prowokująca, dominuje nad sceną jak wibrujące pole, na którym obiekty zdają się unosić bardziej niż spoczywać na stole.
Postać kobieca, pochylona podczas układania owoców w koszu, wnosi nutę spokoju w tym chromatycznym wirze. To nie jest portret psychologiczny; raczej jest to element rytmiczny, który dialoguje z dekoracyjnymi krzywiznami powtarzającymi się zarówno na tkaninie pokrywającej stół, jak i w tle. Matisse celowo eliminuje tradycyjną głębię: niebieskie motywy, które rozgałęziają się na czerwieni, nieprzerwanie przechodzą od obrusu do ściany, tworząc przestrzeń ciągłą, niemal tekstylną, która znosi podział między postacią a otoczeniem. To w tej pozornej prostocie kryje się jedna z najczęściej komentowanych subtelności: obraz wydaje się być na skraju porzucenia gatunku wnętrza domowego, aby stać się żywym gobelinem.
A jednak, w środku tej poszukiwanej płaskości, otwarte okno przerywa ją jako świetlisty wyjątek. Zewnętrzny krajobraz — z białymi plamami drzew i głęboko niebieskim niebem — wprowadza wizualny kontrapunkt, który przypomina o fascynacji Matisse'a czystymi kolorami i atmosferami Morza Śródziemnego, nawet zanim jego prace osiągnęły pełen blask, który rozwinie się lata później w Nicei. Ten kontrast między wnętrzem a zewnętrzem, między ornamentem a naturą, jest jednym z mniej oczywistych uroków obrazu: okno nie wnosi tradycyjnej perspektywy, lecz inny płaszczyznę koloru, jakby było drugim obrazem wplecionym w pierwszy.
Ciekawy fakt historyczny towarzyszy temu dziełu: pierwotnie zaplanowane jako niebieskie wnętrze, Matisse postanowił przekształcić kompozycję w eksplozję czerwieni podczas procesu twórczego. Ta decyzja, która mogłaby wydawać się impulsywna, ujawnia jego nieustanne poszukiwanie harmonii emocjonalnej bardziej niż dosłownej. Czerwień, daleka od kaprysu, staje się prawdziwym narracyjnym bohaterem, jednoczącym scenę i przekazującym to ekspansywne poczucie wspaniałości, które artysta uważał za niezbędne do wizualnego szczęścia.
Harmonia w czerwieni była często porównywana do średniowiecznego gobelinu lub do dekoracyjnej logiki sztuki islamskiej, wpływów, które Matisse głęboko podziwiał. I chociaż dzieło nie opisuje konkretnego momentu ani wyraźnej narracji, jego siła tkwi właśnie w tym sojuszu między formą, kolorem a przyjemnością wizualną. To fowistyczny manifest osiągnięty w pełni: rzeczywistość zostaje przekształcona, aby ustąpić miejsca intensywniejszej, wolniejszej, bardziej ludzkiej wersji.
Dzieło oryginalne: 180 × 221 cm
Artysta: Henri Matisse (1869–1954)
Rok: 1908
KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane reprodukcje obrazów olejnych, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystycznym znakiem KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś całkowicie zadowolony z repliki swojego obrazu, zwrócimy 100% twoich pieniędzy.