Opis
„Dziewczyna w dziedzinie” Kazimira Malevicha, dzieła utworzonego w 1929 r., Znajduje się w kluczowym momencie artystycznej ewolucji rosyjskiego malarza, znanego jako jeden z założycieli suprematyzmu. Jednak ten konkretny obraz jest znacznie odejścił od jego notorycznej abstrakcji geometrycznej, aby rozpocząć styl, który hybrydyzował rozpoznawalne postacie z abstrakcyjnymi wpływami.
Praca przedstawia samotną kobiecą postać w środowisku krajowym, zsyntetyzowanym w kształtach i kolorach, które oznaczają zamiar Malevicha do pewnego uproszczenia bez całkowitego porzucenia figuracji. Paleta chromatyczna jest ograniczona, ale kontrastująca, głównie przy użyciu czerwonego, białego i czarnego. Główna dziewczyna jest całkowicie ubrana w czerwoną sukienkę i białą chusteczkę, chromatyczny podział, który wizualnie rozdziela kompozycję i nadaje jej kultową postać.
Struktura figury i tło w „Girl in the Country” wyróżniają się ich niemal dziecinną prostotę, która jednak udaje się wnieść wyczuwalne obciążenie emocjonalne. Twarz dziewczynki jest tylko owalnym bez dostrzegalnych cech, decyzja, która ujawnia zarówno celową stylizację, jak i zamiar artysty, aby przekroczyć szczególny, aby osiągnąć uniwersalne. Pole, z paskami kolorów, które sugerują uprawy i ziemi pod ogromnym niebem białym noat, jest oczyszczone w podstawowych objętościach, co sugeruje umiarkowaną abstrakcję bez osiągnięcia ekstremizmu poprzednich najwyższych dzieł.
Pozycja figury i ogrom wakatu wywołują poczucie izolacji i kontemplacji. Ta izolacja jest wzmocniona przez brak szczegółów w tle, który bez konkretnych odniesień jest ponadczasowy i bez miejsca. Takie wywłaszczenie elementów narracyjnych pozwala widzom na rzutowanie własnych emocjonalnych i kulturowych konotacji na obraz.
Zatrzymaj ten obraz wymaga rozważenia przejścia, którego doświadczał Malevich w tych latach. Zamiast czystej geometrii i podstawowych kolorów suprematyzmu, tutaj znajdujemy krok w kierunku figuracji osiągniętej bez całkowitego rezygnacji z jej abstrakcyjnej dziedzictwa. Ten powrót do ludzkiej postaci i scen wiejskich można postrzegać jako próbę pogodzenia radykalnej abstrakcji z nową formą reprezentacji, która łączy rzeczywistość wizualną z wyższą ideą prostoty i uniwersalności.
„Girl in the Field” jest częścią serii dzieł, które Malevich wykonał po najczystszych najwyższych stadiach, w których wykorzystywano ideę stylizowanych chłopów i bukolicznych krajobrazów. Prace te służyły nie tylko refleksji na temat życia na wsi i rosyjskiej tożsamości kulturowej, ale także jako medytacja o formach i ich relacjach z przestrzenią i kolorem.
W ten sposób „Dziewczyna w polu” jest ustawiona nie tylko jako namacalna praca przejściowa w karierze Kazimira Malevicha, ale także jako fragment filozoficznej medytacji, która oferuje głęboki spojrzenie w umyśle artysty próbującego na nowo zdefiniować swój język wizualny i wizualny i konceptualistyczny. Obraz, minimalistyczny w swoim wykonaniu, ale głęboko w swoich implikacjach, zawiera interesujący kontrapunkt między prostotą a abstrakcją, zapewniając okno dla eksperymentalnego i ewolucyjnego ducha jednego z największych innowacji sztuki XX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.