Opis
Obraz „Diana and Actaeon” artysty Jacoba Jordeensa to arcydzieło, które łączy elementy greckiej mitologii z techniką baroku Flamenco. Praca mierzy 54 x 76 cm i znajduje się w kolekcji Muzeum Prado w Madrycie.
Farba reprezentuje moment, w którym łowca Actaon jest zaskoczony Boginią Dianą podczas kąpieli w strumieniu. Bogini, otoczona jej nimfami, jest pokryta tkaniną, podczas gdy Actaeon jest oszołomiony wizją tak dużej piękna. Skład pracy jest bardzo dynamiczny, z postaciami ułożonymi w różnych samolotach i w bardzo naturalnych pozycjach. Światło i cień są używane po mistrzowsku, aby stworzyć bardzo realistyczny efekt trójwymiarowy.
Kolor jest kolejnym z najbardziej znanych aspektów pracy. Jordeens używa bardzo bogatej palety z ciepłymi i zimnymi tonami, które harmonijnie łączą. Szczegóły w tkaninach i skórze bohaterów są malowane z wielką precyzją i realizmem.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ król Felipe IV zlecił mu dekorowanie jednego z pokoi jego pałacu. Praca została namalowana w 1636 roku i uważa się, że była to część zestawu czterech obrazów reprezentujących różne sceny greckiej mitologii. Obraz na przestrzeni wieków podlegał licznym interpretacjom i był uważany za alegorię polowania, miłości i pożądania.
Mało znany aspekt pracy jest to, że Jordeens został zainspirowany rzeźbą Bernini do stworzenia postaci Diany. Rzeźba, która reprezentuje Boginię w tym samym czasie, gdy zaskakuje Actaeon, została wykonana przez Bernini w 1622 r. I znajduje się w galerii Rzymu Borghese. Jordeens wykorzystała postać Bogini jako modelkę do stworzenia własnej wersji, która jest jedną z najbardziej znanych historii sztuki.
Podsumowując, obraz „Diana and Actaeon” Jacoba Jordeensa jest arcydziełem baroku Flamenco, które łączy grecką mitologię z najbardziej zaawansowaną techniką obrazową. Praca wyróżnia się jej dynamicznym składem, mistrzowskim użyciem koloru i imponującego realizmu. Ponadto jego historia i małe -znane szczegóły otaczające jego dzieło sprawiają, że jest to fascynujące dzieło pełne tajemnicy.