Allison Zuckerman, młoda artystka z Nowego Jorku, doświadczyła brutalnego spadku ceny jednego ze swoich dzieł: z 212,500 $ do zaledwie 20,160 $ na aukcji. Upadek jej obrazu „Kobieta z pupilem” nie jest odosobnionym przypadkiem; to sygnał o rynku, który się kruszy dla wielu młodych artystów, którzy jeszcze niedawno byli gwiazdami wschodzącymi w ekosystemie naznaczonym spekulacją i nierealnymi oczekiwaniami.
La hora del Té, Allison Zuckerman
Co się stało z rynkiem sztuki, który obiecywał szybkie zyski i natychmiastową sławę? Odpowiedź leży w kapryśnej naturze kolekcjonerów, którzy zdali się tracić zainteresowanie z równie szybką prędkością, z jaką inwestowali fortuny w prace artystów takich jak Zuckerman, Emmanuel Taku i Amani Lewis. Wybuch sprzedaży podczas pandemii, napędzany iluzją łatwych zysków, uczynił tych młodych twórców pionkami w grze finansowej, gdzie, jak się wydaje, ich talent artystyczny był drugorzędny w obliczu żądzy zysku.
Emmanuel Taku, Apoyo de Hermanas
W 2021 roku kolekcjonerzy zainwestowali niespotykaną kwotę 712 milionów dolarów w aukcje artystów urodzonych po 1974 roku, w porównaniu do 259 milionów dolarów w roku poprzednim. Ta bańka, napompowana entuzjazmem nielicznych gotowych na ryzyko, zaczęła opadać w ciągu kilku miesięcy. I tak, wraz ze spadkiem cen, reputacja i nadzieje wielu artystów również się załamały.
Łatwo sobie wyobrazić, że artyści tacy jak Amani Lewis, który sprzedał jedno ze swoich dzieł za ponad 107,000 dolarów, by tylko zobaczyć, jak jego cena spada do nieco ponad 10,000 dolarów na jednej z ostatnich aukcji, czują się jak złamane zabawki na rynku, który nie wydaje się mieć litości dla nikogo. Doświadczenie, jak sam przyznaje, było niszczycielskie. Jak można tego nie widzieć, gdy jego sztuka, ta intymna ekspresja jego życia i kultury, traktowana jest jak zwykły towar? Spekulacja przekształciła galerie w kasyna, a pracownie w fabryki marzeń, które upadają z tą samą szybkością, z jaką zostały napompowane.
Amani Lewis
Artyści nie tylko tworzą, ale także narażają swoje życie, swoją historię i kawałek siebie w każdym dziele. Kiedy ich obrazy, które powinny być osobistą ekspresją, zostają zredukowane do zmieniających się cyfr na aukcjach, szkody wykraczają znacznie poza aspekt ekonomiczny. Ten kryzys stawia fundamentalne pytanie: w którym momencie rynek sztuki przestał wartościować sztukę ze względu na jej treść i zaczął oceniać ją tylko na podstawie jej wyceny?
Loring Randolph, dyrektorka Nasher Collection of Art oraz Haemisegger, uważa, że szaleństwo zawyżonych cen nieuchronnie prowadziło do błędnych decyzji. Młodzi artyści, uwiedzeni obietnicami szybkiego bogactwa, masowo sprzedawali swoje dzieła spekulantom, którzy starali się skapitalizować na modzie. A teraz, gdy te ceny spadają, rynek zdaje się przewrócić stronę, zostawiając za sobą zastoje w karierze i złamane obietnice.
W tej spekulacyjnej ruletce najbardziej dotknięci są sami artyści, z których wielu przemyśla swoją relację z rynkiem. Zuckerman, która widziała, jak jej dzieła sprzedają się w szale na aukcjach, teraz rozmyśla nad utratą kontroli, którą czuje nad swoją sztuką. Lewis z kolei znalazł siłę w środku burzy i przygotowuje się do nowej wystawy w Miami, inspirowanej tym okresem burz. Ale co to mówi nam o przyszłości sztuki?
Być może, jak sugeruje Lewis, to idealny moment, aby na nowo odkryć tych artystów w ich najczystszej esencji. Poza wahaniami rynku ich prace przetrwają, wyzywająco, przypominając nam, że sztuka nie powinna być mierzona jej wartością na aukcji, lecz zdolnością do łączenia, inspirowania i transcendencji.
KUADROS © słynny obraz na twojej ścianie
