Zwiastowanie

Ogłoszenie Luwru jest centralnym panelem tryptyki, którego skrzydła prawdopodobnie nie są dziełem artysty Rogiera van der Weyden. Jego styl różni się od zejścia krzyża i pokazuje powinowactwo bliżej stylu Jan van Eyck. Nawet odtwarza pewne szczegóły, które są nam znane w Portret Arnolfini, w tym czerwony łóżko i zasłony i rzeźbiony miedziany świecznik. Zamiast słynnego wypukłego lustra farba przedstawia miedziany medalion, który świeci w tle. Jest to również pełny obraz symboli w typowym stylu Campin: Lily, Jug i Palangana w celu oczyszczenia wody, które reprezentują czystość Maryi Dziewicy; Butelka skrzyżowana przez promień światła, który przywołuje cudowne narodziny; pomarańczowe lub „chińskie jabłko”, wynik zakazanego drzewa, przypominający nam o potrzebie odkupienia; Świece, czekając na przybycie światła, to znaczy czasownik zrobiony mięso.

Gdy Jezus urodził się 25 grudnia, ta scena musiała się odbyć około 25 marca. W kominku nie ma ognia, a okna są otwarte. 

Wydaje się, że obraz został zaprojektowany tak, aby dostosować się do Flamenco Gust do intymnych scen domowych, zgodnie z którymi oczekuje się, że malarze przedstawiają kwestie religijne w domu. Nie wynika to jednak z żadnej troski o realistyczne szczegóły, ale z powodów teologicznych.

Nowym trendem religijnym we Flandrii w tym czasie było „nowoczesne oddanie”. Doktryna ta wezwała wierzącego do medytacji o ludzkości Chrystusa, reprezentując się w kontekście jego obecnego życia. W obrazie Rogiera współczesny scenariusz, podkreślony przez brak Halos, ma na celu przyciągnięcie widza do skutecznego uczestnictwa w scenie przed nim. Właśnie dlatego Anioł Gabriel pojawia się przed Marią ubraną w nieskazitelną Albę i wspaniałą warstwę brokatową, jakby przyszedł świętować masę, a nie przekazać wiadomość.

Ogłoszenie koncepcji Dziewicy było jednym z najpopularniejszych tematów w średniowiecznych czasach i tradycja trwała w renesansie. Rogier van der Weyden był malarzem urodzonym w Vallea City of Tournai około 1400, ale pracował głównie w Brukseli i zmarł tam w 1464 roku. 

Van der Weyden lub pastwisko, jak był znany w swoim francuskim języku ojczystym, był jednym z najważniejszych artystów wśród prymitywnych flamenco, nazwy nadanej malarzom, którzy pracowali we Flandrii w XV wieku. Jednak kierował swoją sztuką znacznie powyżej statycznych obrazów gotyckich, w kierunku wyrażania głębokich emocji, chociaż pozostał dobrze w umiarkowanej i realistycznej tradycji malarstwa północnego. Pobożność to obraz, w którym sztuka malarstwa ewoluowała w bardziej emocjonalny sposób. Van der Weyden zrobił to, gdy był wierny duchowi swoich czasów i ziemi.

Musisz sobie wyobrazić miejskie krajobrazy, w których van der Weyden. Flandria i Północna Francja były regionem, w którym gotyckie katedry i dzwonki wspólne, w których strzeżono listy miast, dominowały w horyzontach. Delikatne i złożone rysunki ogromnych rzeźbionych okien katedr zostały połączone z surowymi prostymi liniami domów średniowiecznych miast czarownic i Tournai. Również tutaj duch był czysty i oddany handlu i przemysłu, jak we Florencji. Ale radość z nowego bogactwa została wyrażona w kwestiach religijnych nawet bardziej niż we Włoszech. Podczas gdy sztuka i filozofowie we Florencji odkryli dociekliwy umysł człowieka w nowej świadomości, w której koncepcje platoniczne połączyły religię. Bruges i Tournai całkowicie poświęciły się pobożnemu uwielbieniu Boga.

Ogłoszenie Rogiera van der Weydena było nadal w pełni wypowiedziane w tej poprzedniej tradycji gotyckiej reprezentacji. Anioł przyjmuje Marię przesłanie, które poczę. Anioł jest ubrany w wspaniałe ubrania, ponieważ książęta Kościoła używają, gdy są w pełnym ozdobieniu podczas liturgii głównej mszy katolickiej. Dziewica klęczy, czytając książkę. To przypomina Nowy Testament. Ale ten konkretny artykuł jest również kontynuacją długiej tradycji. Santa Ana, matka Marii, była często namalowana podczas nauczania Marii. W scenach bez Anny Mary była nadal reprezentowana przez czytanie lub obok lakieru. Książka jest symbolem mądrości. Uniwersytety, takie jak University of Leuven w Belgii, od średniowiecza uznały Dziewicę. Jego emblemat był obrazem dziewicy siedzącej z dzieckiem Jezusem na jej kolanach, które istniało również w drewnianych rzeźbach. Nazywano je „siedzibą sapientiae” lub mądrościami.

Na tym obrazie wyróżnia się wnętrze pokoju flamenco, sypialni dziewicy, w której reprezentuje wiele szczegółów życia codziennego. Okna są otwarte po obu stronach pokoju, co nadaje przewiewny dotyk na obraz. Ale nie ma cieni, a bardzo niewiele elementów jest w ciemniejszych tonach: to samo światło, które pochodzi ze wszystkich kierunków, oświetla cały pokój. Ten efekt był dość klasyczny dla Flamenco Primitive. Efekt podkreśla transcendencję życia postaci świętych: malarze chcieli podkreślić te media, że ​​nie były to sceny naszego świata, ale obrazy wyobraźni i intensywnego oddania. Twarze i ciała anioła i Marii są nieco wydłużone, wszędzie cienkie, a nawet przypominają się nawzajem.

Mówi się, że białe lilie w lewym dolnym rogu są symbolami dziewictwa Maryi. Ogłoszenie miało miejsce wiosną zgodnie z „Złotą legendą”, stąd powód kwiatu w wazonie. Wiosna to pora ożywionej natury, ponieważ ogłoszenie ożywia religię. „Złota legenda” pamięta, że ​​Maria mieszkała w Nazarecie i że Nazaret miał na myśli „Flor”; Właśnie dlatego San Bernardo powiedział, że kwiat chciał narodzić się z kwiatu na stacji Flores.

Czerwone łóżko z baldachimem, które jest w tle, może być aluzją do łóżka aromatycznych ziół, o których wspomniano w pieśni („Our Bed Is Green”); W innych obrazach łóżko jest pomalowane na zielono i oczywiście jest to również symbol płodności. Ale kolor zielony w późnych średniowiecznych czasach był zarezerwowany dla sypialni Queens, a Maria była królową niebios. Ogólna scena jest statyczna, ale Grace została dodana przez niewielki ruch ciał dziewicy i anioła, a także w ruchach ich rąk.