Opis
W spokojnej kompozycji „Jeune Fille Aux zawinione Sur Felie Violet” z 1944 r. Henri Matisse udaje się zawrzeć swoją ręką mistrzem esencją intymności i siły koloru, które charakteryzują jego dzieło w tym okresie dojrzałości artystycznej. Obraz, który mierzy 50 x 60 cm, odzwierciedla nie tylko domenę techniczną artysty, ale także jego głębokie połączenie z duchem jego tematów i jego zdolnością do przekształcania codziennego w żywe świętowanie.
Obserwując ten utwór, po raz pierwszy zwraca uwagę na delikatną młodą kobietę, która zajmuje centrum pracy, otoczona zawinami na głębokim fioletowym tle. Twarz młodych, spokojnych i kontemplacyjnych zaprasza nas do spokojnej refleksji. Matisse oczywiście decyduje się na uproszczony portret, ale nie mniej ekspresyjny. Jego użycie koloru jest zdecydowanie sensoryczne: ciało młodej kobiety i otaczające kwiaty są reprezentowane przez wykwalifikowaną grę ciepłych i zimnych tonów, generując bezpośrednią interakcję wizualną z widzem.
Fundusz fioletowy jest nie tylko opcją dekoracyjną, ale podstawowym elementem, który określa postać, tworząc harmonijny kontrast i podkreślając żywotność zawilc. Te kwiaty, z otwartymi płatkami w czerwono, różowo -białych tonach, wydają się prawie naciskać własne, podkreślając luminesję do ciemnej płaszczyzny. Matisse manipuluje kolorem w sposób, który można opisać jako muzyczne, w którym każdy cień dotyka konkretnej nuty w symfonii wizualnej pracy.
W kontekście jego kariery ten obraz znajduje swoje miejsce między badaniami Matisse z kolorem i kształtem po latach czterdziestych. W burzliwej erze naznaczonej wojną Matisse jest odizolowany od zewnętrznego pobudzenia i zanurza się w swoich żywych i spokojnych wnętrzach, dając nam sceny bezruchu i refleksji. To introspektywne podejście odzwierciedla nie tylko poszukiwanie piękna w trudnych czasach, ale także ewolucję jego stylu w kierunku większego uproszczenia i odważniejszego użycia koloru.
Nacisk na linię i plamę kolorów w tej pracy wskazuje na postęp w kierunku techniki cięcia papieru, który Matisse byłby później idealny. Postać żeńska, z określonymi konturami i planami gładkiego koloru, wydaje się prawie predestyalniona, aby stać się jednym z jej przyszłych dzieł „decés„ Gouaches ”.
„Jeune Fille Aux Auxone Sur Felid Violet” również z innymi dziełami Matisse z tego okresu, takimi jak „The Roman Blouse” lub „L'Aneémone”, gdzie artysta koncentruje się na kobiecych postaciach znajdujących się w kolorowych kontekstach kwiatowych, po raz kolejny podkreślając Jego mistrzostwo w uchwyceniu istoty jego poddanych za pomocą gospodarki medialnej, która przypomina nam, dlaczego jest jednym z niekwestionowanych geniuszy sztuki współczesnej.
Podsumowując, obraz ten jest nie tylko świadectwem zdolności technicznych i estetycznej wizji Matisse, ale także dziełem, które emanuje spokoju i energii podstawowej poprzez jego precyzyjne kompozycję i wykorzystanie kolorów. Każde spojrzenie na ten kawałek daje widzowi odnowione uznanie blasku i głębokości, z jaką Matisse zwraca się do sztuki malarstwa.