Opis
Obraz „w uboju” Lovis Corinth, przeprowadzony w 1893 r., Jest dziełem, który rezonuje z intensywną energią emocjonalną charakterystyczną dla artysty i odzwierciedla nie tylko jego techniczne mistrzostwo, ale także zdolność do rozwiązywania ponurej i prowokujących problemów człowieka istnienie. Corinth, członek ruchu ekspresjonistycznego, wykorzystuje scenę rzeźni jako scenariusz do zbadania brutalności życia codziennego poprzez trzewne i intensywne podejście, które nie pozostawia nikogo obojętnego.
Od pierwszego spojrzenia kompozycja jest przedstawiana jako wir ruchu i aktywności. Postacie, które wypełniają płótno, chociaż nie są szczegółowo traktowane, są pokazane w szalonym stanie działania, z szerokimi gestami i postawami, które sugerują walkę fizyczną i moralną. Atmosfera jest obciążona, prawie uciążliwa. Istnieje zorganizowane poczucie chaosu, w którym życie i śmierć współistnieją w tej samej przestrzeni, symbolizując dualność istnienia. Miguel Ángel, nauczyciel renesansu, mógł zainspirować Koryntę do traktowania postaci ludzkich, ale w „In the Slaughterhouse” artysta odsuwa się od idealizacji, by oddać hołd surowej rzeczywistości życia.
Paleta kolorów pracy jest kolejną z najbardziej szokujących cech. Corinth decyduje się na ciemne i straszne tony, które dominują na scenie, z czerwonymi splapami, które natychmiast przywołują krew i przemoc w rzeźni. Kolory te nie tylko podkreślają wewnętrzne okrucieństwo w akcie zabijania, ale także służą do stworzenia dramatycznego kontrastu z najczystszym obszarami tła, w których postrzegane są dachy i struktury przestrzeni, powodując, że scena jest jeszcze bardziej podkreślającą dzięki temu groteskowy ton. Światło jest strategicznie wykorzystywane do nakreślenia liczby i podkreślenia napięcia, kierując wzrokiem w kierunku ognisk działania i konfliktu.
Zastosowanie pociągnięcia pędzla jest niezwykłe i dynamiczne. Corinth stosuje luźną technikę, często z gęstymi szczotkami i zdeterminowanymi dotknięciami, które nadają powierzchni poczucie żywej tekstury. Ten styl, który można zrozumieć jako odpowiedź na nowoczesność, wlewa poczucie bezpośredniości i emocji do pracy. Obserwując dzieło, można rekonceptualizować dzień -do dnia w innym świetle, czyniąc go niemal epickim w swoim Arrobo i jego brutalności.
Warto zauważyć, że Lovis Corinth przez całą swoją karierę nieustannie kwestionował konwencje ustalonej sztuki swoich czasów. Pod wpływem tradycji realizmu i impresjonizmu jego praca później uległa ekspresjonizmowi, czyniąc go pomostem między tymi ruchami. Prace takie jak „In the Slaughterhouse” są nie tylko odzwierciedleniem ich indywidualnej zdolności jako malarza, ale także społecznym komentarzem na temat odłączenia życia miejskiego dotyczącego rzeczywistości pracy i utrzymania.
Podczas gdy „w uboju” może nie być najbardziej znanym dziełem Korynty, jej wartość polega na jego zdolności do wywoływania refleksji i emocji widza, zadawania pytań o cyklu życia i śmierci, a także w nieodłącznej moralności bitwy o przetrwanie. W swoim podejściu do grotesque malarz zmusza nas do konfrontacji z naszym własnym miejscem w tym cyklu, co czyni go fundamentalnym elementem nie tylko zrozumieniem indywidualnej ścieżki Korynty, ale także zrozumienia najszerszego kontekstu sztuki współczesnej, w której zaczął się pojawiać koniec XIX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.