Opis
Obraz „Jeździec przed Bulerem” (1892) autorstwa Paula Gauguina jest wpisany w jego estetyczny i duchowy okres poszukiwań, w którym artysta starał się zdystansować się od impresjonistycznych prądów swoich czasów, aby odkryć bardziej symboliczny styl. W tej pracy gauguin przedstawia surowe i sugestywne podejście, stosując kombinację żywych kolorów i asymetrycznego kompozycji, które zapraszają kontemplację.
Zdjęcie pokazuje jeźdźca zamontowanego na koniu, którego figurka koncentruje się na czołówce, najwyraźniej pozbawiona wyraźnego kontekstu narracyjnego. Bliskość jeźdźca do okrągłej struktury, która wydaje się reprezentować tuleję, stanowi poczucie izolacji i introspekcji. Postać mężczyzny, ubrana w ubrania o głębokim niebieskim kolorze, znacznie kontrastuje z ciepłymi tonami tła, gdzie dominują ochra i zielony. To użycie koloru nie tylko podkreśla postać, ale także sugeruje emocjonalny związek ze środowiskiem, ponieważ jego ciało wydaje się łączyć z Ziemią, odnosząc się do psychologicznej głębokości, która wykracza poza dosłowną reprezentację.
Gauguin jest znany z eksploracji kultur Pacyfiku, ale w tej pracy bardziej introspektywny klucz postrzegany jest w użyciu symboliki. Jeździec może być postrzegany jako reprezentacja jednostki w ogromnym świecie emocjonalnym i egzystencjalnym, powtarzającym się tematem w jego pracy, która wskazuje na poszukiwanie sensu w życiu. To subiektywne doświadczenie jest rozszerzone przez nienaturistyczną paletę kolorów, która często używa się do wywołania określonego nastroju lub określonej atmosfery.
Skład pracy jest niezwykły ze względu na jego celową nierównowagę. Postać jeźdźca znajduje się po lewej stronie, pozostawiając prawą stronę prawie pustą, co można interpretować jako sposób na odzwierciedlenie wewnętrznej walki jednostki z nieznanym. Ta pustka sugeruje ogrom przestrzeni, a jednocześnie zamyka dialog między jeźdźcem a środowiskiem, który można interpretować jako reprezentację samotności i tęsknoty. Podkreśla także technikę Gauguina, aby stosować zakrzywione linie i kształty organiczne, aby zapewnić płynność i ruch do obrazu, tworząc uczucie dynamizmu, które kontrastuje z bezruchem postaci.
Innym interesującym aspektem jest związek między jeźdźcem a tulei, który można postrzegać jako symbol podróży, nie tylko fizyczna, ale także duchowa. Centralność tulei w kompozycji zachęca widza do przekształcenia wzroku na jeźdźca, prawie tak, jakby przygotowywał się do podróży, która wykracza poza fizyczne, w poszukiwaniu odpowiedzi w świecie, który może wydawać się nieskończony i pełen niepewności.
Użycie symboliki w „Jeździec przed tulei” przypomina inne prace w gaguinach, w których artysta eksploruje ludzką kondycję poprzez piękno koloru i kształtu. Podobnie jak w jego dziełach w Tahiti, które zawierają elementy mistyczne i duchowe, obraz ten odzwierciedla poszukiwania, które wykracza poza zwykłą reprezentację, zapraszając widza do wewnętrznego dialogu na temat ich osobistej i egzystencjalnej podróży.
Podsumowując, „Jeździec przed tulei” zostaje wzniesiony jako świadectwo rozwoju artystycznego Gauguina, w którym każdy kolor, kształt i kompozycja są przeplatane, aby przekazać głęboką refleksję na temat istoty ludzkiej w jego poszukiwaniu znaczenia, uchwycając istotę tego Esencja symboliki, którą artysta przytulił z zapałem w swoich najnowszych dziełach. Przez ten utwór Spectator jest zachęcany o kontemplację złożoności ludzkiego doświadczenia, w jego ciągłej walce między byciem a odejściem, między otaczającym go sobą a światem.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.