Opis
„Self-auttertret w słomnym kapeluszu” to kultowy obraz francuskiej artystki Elisabeth Vigée-Lebrun w 1782 roku. To arcydzieło autoportretu wyróżnia się jej stylem artystycznym, kompozycją i używaniem koloru, a także dla jej historii i znane małe aspekty
Jeśli chodzi o styl artystyczny, Vigée-Lebrun był jednym z głównych wykładników Rococó, ruchu artystycznego, który charakteryzował jego elegancję, delikatność i bukoliczne tematy. Na tym obrazie można wyraźnie docenić wpływ Rococó na reprezentację artysty, z jej białą jedwabną sukienką i słomkowym kapeluszem ozdobionym kwiatami.
Skład pracy jest niezwykle zrównoważony i harmonijny. Vigée-Lebrun jest przedstawiany w średnim płaszczyźnie, zajmując większość płótna. Jego bezpośredni i spokojny wygląd nawiązuje do intymnego połączenia z widzem. Ponadto artysta używa nieco nachylonej pozy, dodając do obrazu odrobinę dynamizmu i zapobiega jego statycznemu.
Jeśli chodzi o kolor, paleta używana przez Vigée-Lebrun jest miękka i delikatna, zgodnie z estetyką Rococó. Przedstawione tony, takie jak biały, różowy i jasnoniebieski. Te miękkie i świetliste kolory przyczyniają się do stworzenia spokojnej i kobiecej atmosfery w obrazie.
Historia tej pracy jest również fascynująca. Został stworzony, gdy artysta miał zaledwie 26 lat i był już uznanym portretem francuskiego sądu. W czasach, gdy artyści stawiły czoła wielu przeszkodom do rozpoznania i szanowanej, Vigée-Lebrun udało się osiągnąć sukces i uznanie w swojej karierze.
Ponadto „autoportret w słomych kapeluszach” ma interesującą historię związaną z rynkiem sztuki. Obraz został nabyty przez króla Anglii, Jorge IV, w 1814 r. I od tego czasu był częścią kolekcji królewskiej. To prawdziwe przejęcie przyczyniło się do rozpowszechniania i uznania pracy Vigée-Lebruna na arenie międzynarodowej.
Podsumowując, „Autoportret w słomnym kapeluszu” Elisabeth Vigée-Lebrun to obraz, który wyróżnia się jego stylem Rococó, zrównoważoną kompozycją i paletą miękkich kolorów. Historia pracy i jej uznanie na francuskim sądzie i kolekcji królewskiej sprawiają, że jest to bardzo ważne w historii sztuki.