Opis
„Przysiężenie na prawej” (1912) Ferdinand Hodler to dzieło, które obejmuje monumentalny i symbolicznie załadowany styl, w którym szwajcarski artysta jest powszechnie rozpoznawany. Na tym obrazie widz konfrontuje się z rygorystycznie uporządkowaną kompozycją, która oddycha uroczystość i spójność, cechy, które wzmacniają temat przysięgi.
Obraz przedstawia trzy męskie postacie ludzkie, w uroczystej pozycji przysięgi. Trzymają twardość włóczni lewymi rękami, podczas gdy ich prawe ręce są wychowywane w gestie, który wywołuje uroczystą obietnicę lub zaangażowanie. Leczenie postaci jest stylizowane, z wyraźnymi liniami i schematem odzwierciedlającym wpływ secesji i symboliki wiedeńskiej, ruchów, z którymi Hodler miał bliskie powinowactwo.
Jednomierność liczb i ich pozycji sugeruje nie tylko związek między poszczególnymi postaciami, ale także transcendentalną jednością celu, podkreślając atmosferę koleżeństwa i lojalności. Powtórzenie rytmiczne w układzie postaci podkreśla ceremonialną naturę, którą wykonują; Jest to stała w pracy Hodlera, który starał się wyrazić uniwersalne za pośrednictwem jednostki.
Użyte kolory są trzeźwe i w dużej mierze ograniczone do ziemskich i niebieskawe tony, które wraz z uproszczonym tłem kierują uwagę obserwatora na działanie postaci. Ten chromatyczny wybór dodaje wagi i nasilenia reprezentowanemu czasowi, ładując go monumentalnością, która podnosi Akt do prawie świętego obszaru.
Tło, w przeciwieństwie do postaci, jest celowo schematyczne, unikając zakłóceń i zapewniając, że cała uwaga pozostaje w uroczystości przysięgi. Tego leczenia tła można również interpretować jako sposób na abstrakcję sceny dowolnego konkretnego kontekstu czasowego, nadając mu w ten sposób ponadczasową i uniwersalną jakość.
Równowaga symetrii i rytmu w kadrze, wraz z ekonomią szczegółów w krajobrazie, są charakterystycznymi cechami Hodlera, który nieustannie starał się uchwycić w swoich dziełach nie tylko wygląd, ale esencję koncepcji, które reprezentował. Chociaż ich postacie mogą wydawać się, na pierwszy rzut oka, sztywne i formalne, istnieje głębokość emocjonalna i filozoficzna w trzeźwości ich gestów i intensywności ich oczu.
Praca przypomina i uzupełnia inne obrazy Hodlera, które badają podobne kwestie jedności, zaangażowania i walki. Jego styl ewoluuje staje się coraz bardziej introspekcyjny i symboliczny, zawsze szuka równowagi między formą a treścią, między widzialnym a duchowym.
W „Przysięgającym w prawo” Hodler nie tylko wychwytuje moment przysięgi, ale także wykracza poza zwykłą anegdotę, aby osiągnąć poziom symboliki, która mówi o ludzkiej naturze i sił, które łączą ją w poszukiwaniu wspólnych ideałów. Malowanie to zatem nie tylko dzieło sztuki; Jest to medytacja na temat solidarności i wspólnego zaangażowania, tak istotna, jak w momencie jej stworzenia.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.