Opis
W sytuacji artystycznej pod koniec XIX wieku dzieło Jozsefa Rippl-Rónai pojawia się z charakterystycznym głosem w malarstwie europejskim. „Portret pani Pataki” (1892) jest wymownym świadectwem jej zdolności do scalania symboliki i modernizmu w portrecie, który na pierwszy rzut oka może stać się niezauważony, ale po badaniu pod większym stopniem ujawnia serię szczegółów wybitnych i wybitnych i skrupulatnie obliczony skład.
Sama praca przedstawia panią Pataki, której dokładna tożsamość jest nieznana, choć prawdopodobnie może być postacią wysokiego społeczeństwa tamtych czasów. Pierwszą cechą, która przyciąga uwagę, jest trzeźwa elegancja postaci żeńskiej, oprawionej na surowym tle. Kompozycja, skupiona na postaci kobiety, pokazuje mistrzowską kombinację miękkich i falistych linii, które określają kontur przedstawionej, łamanie sztywnością akademickich portretów tamtych czasów.
Kolory używane przez Rippl-Rónai w tej pracy są kolejnym aspektem, o którym warto wspomnieć. Dopukują się ciemne i neutralne tony, być może, próbując nadać większemu znaczeniu centralnej postaci, której ciemne ubranie zawiera jasnobrązowe tło. Gra świateł i cieni, choć subtelna, dodaje do portretu spokojnej, ale nieodwołalnej głębokości. Twarz pani Pataki, zarysowaną niemal eteryczną miękkość, jest centralnym punktem, który prowadzi wzrok widza, sugerując złożoną mieszankę introspekcji i spokój.
Węgierski artysta pokazano tutaj w pełnym przejściu między impresjonistycznym stylem, w którym zaczął, a modernizmem, który go charakteryzowałby później. Pod wpływem pracy Nabisa i jego przyjaciela francuskiego malarza Pierre'a Bonnarda, Rippl-Rónai wybiera mniej żywą paletę, ale równie wyrazistą, która pozwala mu uchwycić istotę swojego modelu bez uciekania się do nadmiernych szczegółów.
„Portret pani Pataki” staje się zatem ćwiczeniem syntezy i ewokacji. Proste i bezpośrednie uderzenia mówią nie tylko o zdolności technicznej artysty, ale także o ich zdolności do kapsułkowania na ustalonym obrazie złożoności i głębokości ludzkiego ducha. Ręce pani Pataki, łatwiejsze na jej kolanach, sugerują opanowanie i godność, podczas gdy jej nieobecne spojrzenie wydaje się zagubione w myślach, które są nam zabronione.
W kontekście kariery Rippl-Rónai i historii sztuki węgierskiej praca ta jest fundamentalna. Reprezentuje nie tylko kluczowy moment w stylistycznym rozwoju samego artysty, ale także kawałek kulturowego przejścia na XX wieku. Modernizm, który zaczyna pojawiać się w pracy Rippl-Rónai, znalazłby swój całkowity wyraz w jego kolejnych dziełach, co czyni ten portret cennym prekursorem.
Podsumowując, „Portret pani Pataki” jest nie tylko świadectwem technicznego opanowania Jozsefa Rippl-Rónai, ale także oknem w kierunku jej artystycznego myślenia. Poprzez traktowanie figury i koloru Rippl-Rónai oferuje nam głęboką i spokojną wizję epoki i styl w pełnej zmianie, zamieniając prosty obraz w głębokie refleksję na temat tożsamości i sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.