Opis
Praca „Oni rzucana przez fasolę” Katsushika Hokusai jest jednym z najbardziej enigmatycznych przejawów tradycji Ukiyo-E, która rozkwitła w Japonii w okresie Edo. Hokusai, znany głównie ze swojej serii rycin „trzydzieści sześć widoków na górę Fuji”, pokazuje w tym obrazie ciekawą fuzję mitologii, kultury popularnej i estetyki głęboko zakorzenionej w jego czasach. Praca przeprowadzona w XIX wieku ilustruje aspekt japońskiego folkloru związanego z festiwalem fasoli, znanym jako Setsubun, który celebruje przybycie wiosny i symbolizuje wydalenie złych duchów, reprezentowane tutaj przez postać Oni.
W centrum kompozycji Oni, demoniczne stworzenie japońskiego folkloru, jest reprezentowane w żywy i dramatyczny sposób. Ta liczba, z zieloną skórą i widocznymi rogami, zostaje uchwycona w chwili niemal kreskówkowej reakcji, w której wydaje się przerażona atakiem fasoli rzuconej przez ludzi. Pozycja Oni, z jego zgarbionym ciałem i wyrażaniem niepokoju, intensywnie kontrastuje z dynamizmem fasoli, które lecą w jej stronę, szczegółowo, który podkreśla interakcję między człowiekiem a demonem, powtarzającym się tematem w sztuce japońskiej.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie niezwykłe. Paleta jest zdominowana przez tętniąca życiem zieleń, która charakteryzuje ONI, a także okropne i niebieskawe odcienie, które przywołują naturalność i życie na wsi, elementy, które Hokusai użył do uwzględnienia japońskiego środowiska. Dzięki subtelnej grze kontrastowej między ciepłymi kolorami fasoli a przeziębieniami środowiska scena oddycha poczuciem ruchu i energii, prowadząc widza do doświadczenia tego samego wpływu wizualnego, co Oni czuje się w jego konfrontacji.
Kompozycja jest ustrukturyzowana w taki sposób, że kieruje wyglądem widza od ONI do dna, gdzie stylizowane figurki, które prawdopodobnie reprezentują dzbany fasoli, stanowią główną akcję. To stylistyczne wybory Hokusai są charakterystyczne dla Ukiyo-E, gdzie skupienie się na postaciach ludzkich i ich związku z nadprzyrodzonym otwartym dialogiem między codzienną rzeczywistością a fantazją. Ponadto delikatne wzory ubrania tych postaci dodają wizualne bogactwo, które wywołuje kulturę czasu, sugerując status społeczny miotaczy i ich związek z popularnymi obrzędami.
Ta praca nie tylko reprezentuje problem ludowy; Jest to również odzwierciedlenie mistrzostwa Hokusai w reprezentacji działania i emocji. Mieszanka komiksu z groteską pozwala widzowi głębsze połączenie, generując reakcję emocjonalną, która wykracza poza zwykłą kontemplację. Hokusai, znany ze swojej zdolności do przechwytywania przemianki momentu, używa tutaj przestrzeni i linii, dzięki czemu interakcja 036036 między ONI a fasolą wydaje się niemal wyczuwalna.
W szerszym kontekście sztuki japońskiej „Oni rzucane przez fasolę” jest wznoszone jako świadectwo pomysłowości Hokusai i jej zdolności do integracji folkloru z wyrażeniem estetycznym, która jest zarówno dostępna, jak i złożona. Ta praca nie tylko zachęca do interpretacji japońskich przekonań kulturowych o dobro i złu, ale także przypomina, jak sztuka może opowiadać historie, które rezonują w zbiorowej duszy ludu. Uniwersalność strachu przed złem i nadziei przedłużenia wiosny znajdują się w tym utworze, który pomimo tego, że jest produktem swoich czasów, nadal ma znaczenie w dyskusjach na temat natury człowieka i fantastycznego. Podsumowując, malarstwo Hokusai jest świetnym przykładem tego, jak tradycja i innowacje mogą współistnieć w świecie sztuki, pozostawiając niezatarty ślad na japońskiej historii kultury i poza nią.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.