Opis
Kazimir Malevich, jeden z najbardziej wpływowych pionierów streszczenia i założyciela suprematyzmu, przedstawia w swojej pracy „na bulwarcie” Intensywne badanie percepcji miejskiej poprzez awangardową kompozycję, która przechwytuje esencję codziennego środowiska przekształconego przez jego szczególne artystyczne wizja.
Na pierwszy rzut oka „On the Boulevard” ujawnia serię ludzkich postaci, które wędrują, więc wydaje się, że jest to otwarta przestrzeń, być może kwadrat lub bulwar, jak sugeruje tytuł dzieła. Liczby, choć dostrzegalne, są traktowane niemal geometryczną prostotą, cechą Malevich przyjętych podczas przejścia do suprematyzmu, ruchu podkreślającego podstawowe kształty geometryczne i czyste kolory.
Zastosowanie koloru w tej farbie jest szczególnie niezwykłe. Malevich używa żywej i kontrastowej palety, z przewagą czerwieni, pomarańczy i ochry, które wyróżniają się na neutralnym tle. Ten chromatyczny wybór nie tylko zapewnia witalność sceny, ale także podkreśla indywidualność każdej ludzkiej postaci bez utraty spójności zestawu. Kolory nakładane są w płaskich blokach, bez wykazania udaru pędzla, co wzmacnia uczucie stabilności i nowoczesności architektonicznej w chaosie życia miejskiego.
Liczby w „On the Boulevard” są zanurzone w indywidualnej dynamice, przechwycone w różnych postawach i kierunkach, co sugeruje ruch i aktywność w reprezentowanej przestrzeni. Ta wielość działań i pozycji zachęca widza do zatrzymanej obserwacji, ujawniając głębokie zainteresowanie Malevich w interakcji człowieka w przestrzeniach publicznych, podmiot odwołał się do wielu jego wczesnych dzieł, przed pełnym zanurzeniem w suprematyzmie.
Jeśli chodzi o kompozycję artystyczną, Malevich wykazuje tytuł magistra równowagi między formami a próżnią. Układ postaci utrzymuje harmonię, która pozwala uniknąć wzrokowego nasycenia, umożliwiając płynne poruszanie się między różnymi elementami sceny. To zarządzanie przestrzenne przypomina współczesnym kubizmie, chociaż formalna prostota i celowa głębi sugerują bardziej radykalną wizję abstrakcji.
Kazimir Malevich, urodzony w 1879 roku, był innowacyjny pod każdym względem. Jego artystyczna ewolucja od impresjonizmu po stubofuturizm i wreszcie w kierunku suprematyzmu jest świadectwem jego nieustannego poszukiwania nowych form ekspresji wizualnej. Ten proces ewolucji można prześledzić poprzez dzieła takie jak „na Boulevard”, które chociaż nie można go zaklasyfikować w ramach czystego suprematyzmu, już oznacza wyraźną skłonność do abstrakcji geometrycznej i koncepcyjne użycie koloru.
„Na bulwarcie” w ten sposób włożony w szerszy kontekst w pracy Malevicha, odzwierciedlając obawy artysty, który nie tylko obserwował jego otoczenie, ale także na nowo. Te schematyczne postacie poruszające się w dwuwymiarowej przestrzeni można interpretować jako preludium do jej późniejszej eksploracji supremacji czystej wrażliwości, w której kolor i kształt istnieją dla siebie, wolne od jakiejkolwiek aluzji do konkretnej rzeczywistości.
Praca Malevicha, szczególnie na etapie, w której znajduje się „na bulwarie”, jest niezbędna do zrozumienia przejścia do modernizmu w sztuce. Płótno to nie tylko oferuje okno do procesu twórczego, ale także potwierdza znaczenie jego wkładu w jeden z najbardziej rewolucyjnych czasów w historii sztuki zachodniej. Każda postać, każdy kolor i każdy kształt w tym obrazie to kolejny krok na swojej drodze do redefinicji sztuki jako czysto duchowego i intelektualnego doświadczenia.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.