Lamentacja o martwym Chrystusie


Rozmiar (cm): 35x40
Cena:
Cena sprzedaży€131,95 EUR

Opis

Ikonografia dzieła, prawdopodobnie przeznaczona na prywatne oddanie artysty, odnosi się do systemu kompozycyjnego lamentacji o martwym Chrystusie, w którym żałobnicy są pogrupowani wokół ciała Theestro przygotowanego do pochówku, leżącego na kamieniu z kamienia z kamienia z namaszczenie i już namaszczone perfumami.

Najbardziej silna hipoteza, pomimo niepewności wynikających z istnienia kilku wariantów tego samego tematu, identyfikuje obraz Brery (Mediolan) z „Chrystusem w Escorarz” znalezionym w warsztacie Mantegna w chwili jego śmierci, sprzedanego dla jego Ludovico syn kardynała Sigismo Gonzagi i wynaleził się wśród własności Lordów Mantui w 1627 r.

Tylne miejsce docelowe obrazu pozostaje tematem debaty wśród uczonych, który stoi w obliczu skomplikowanej serii zmian nieruchomości tylko częściowo i mylących, udokumentowany: zgodnie z najnowszą, ale nie rozstrzygającą teorią, obraz został sprzedany w 1628 r. Charlesowi . I Anglii wraz z najcenniejszymi elementami kolekcji Gonzaga; Następnie poszedł na rynek antyków do kolekcji kardynała Mazaryna; W rozproszeniu tego ostatniego zniknęło na ponad sto lat. Nigdy więcej obrazu nie było znane do 1806 roku. W rzeczywistości Sekretarz Accademia di Brera Giuseppe Bossi poprosił rzeźbiarza Antonio Canovę o działanie jako pośrednik w zakupie jego „pożądanej Mantegny”, który ostatecznie dotarł do Pinacoteca w 1824 r.

Kompozycja powoduje wielki wpływ emocjonalny, podkreślony przez ekstremalne Scorzo: ciało Chrystusa jest bardzo zbliżone do punktu widzenia obserwatora, który, patrząc na niego, jest wciągany w centrum dramatu; Ponadto każdy szczegół jest wzmacniany przez niedokładność linii, które zmusza wzrok do zatrzymania się w najbardziej szczegółowych uderzeniach, w sztywnych elementach w rygorystycznym mortis, a także w ranach, otwarcie prezentowanych na pierwszym planie, zgodnie z wymaganiami Tradycja tego rodzaju obrazu.

Temat lamentacji jest powszechny w sztuce średniowiecznej i renesansowej, chociaż to leczenie, które sięga problemu znanego jako namaszczenie Chrystusa, jest na razie niezwykłe. Większość żalu wykazuje znacznie większy kontakt między żałobnikami i ciałem. Bogate kontrasty świateł i cieni obfitują, nasycone głębokim poczuciem patetyzmu. Realizm i tragedia sceny są wzmacniane przez brutalną perspektywę, która skraca i dramatyzuje site, podkreślając szczegóły anatomiczne: w szczególności klatka piersiowa Chrystusa. Otwory w dłoniach i stopach nauczyciela, a także twarze dwóch żałobników, są reprezentowane bez żadnej koncesji na idealizm lub retorykę. Zasłony, które pokrywają ciało, przyczyniają się do dramatycznego efektu. Unikalny w tym obrazie jest projekt, który kładzie główny koncentrację wizerunku na genitaliach Chrystusa, artystyczny wybór otwarty na wiele interpretacji. Mantegna udało się namalować bardzo specyficzną reprezentację traumy fizycznej i emocjonalnej.

Mantegna przedstawił zarówno bolesne badanie silnie skróconych zwłok, jak i intensywnie poruszający opis tragedii biblijnej. Ten obraz jest jednym z wielu przykładów domeny artysty. Na pierwszy rzut oka malarstwo wydaje się być zaskakująco realistycznym badaniem w Scorzo. Jednak staranna kontrola ujawnia, że ​​Mantegna zmniejszył rozmiar stóp postaci, co, jak musiał wiedzieć, pokryłby dużą część ciała, gdyby jest poprawnie przedstawiona. 

Mantegna prawdopodobnie zrobił ten obraz swojej osobistej kaplicy pogrzebowej. Jej dzieci znalazły ją w nauce po jej śmierci i sprzedały ją, aby spłacić długi. 

To arcydzieło jest typowe dla sztuki Mantegny, w której przestrzeń ograniczona w tym obrazie jest zdefiniowana architektowo jako zimna i ponura komórka kostnicy. Patrząc do wewnątrz, widzimy niemal potworny program: ciężkie zwłoki, najwyraźniej spuchnięte przez przesadne Scorzo. Z przodu znajdują się dwie ogromne stopy z otworami; Po lewej stronie ustalone maski zabarwione łzami. Ale inny wygląd rozprasza początkowe uderzenie, a system racjonalny można dostrzec pod przyciemnieniem. Twarz Chrystusa, podobnie jak inne twarze, jest szyte przez zmarszczki, które harmonizują z wodną satén z różowej poduszki, blade ziarniny marmurowej płyty i Ónix weterykowane butelką maści. Mokre fałdy osłony podkreślają fałdy napiętej skóry, które jest jak porysowany zwój wokół suchych ran. Wszystkie te linie są powtórzone w dzikich falach włosów.

Realizm Mantegny przeważa nad jakąkolwiek estetyczną pobłażaniem, która może wynikać z przesadnego opóźnienia w materialnych aspektach jego podmiotu. Jego realizm jest z kolei zdominowany przez wzniosłe poetyckie uczucie chrześcijańskiego cierpienia i rezygnacji. Twórcza moc Mantegny polega na jego własnej interpretacji „historycznej”, jego uczucia do serialu zarówno na dużą skalę. Oprócz pozornego chłodu i studiowanego oderwania, uczucia Mantegny są uczuciami historyka i, podobnie jak wszyscy wielcy historycy, jest pełen ludzkości. Ma tragiczne poczucie historii i przeznaczenia człowieka oraz problemy dobra i zła, życia i śmierci.

Ten Sławny obraz Jest to absolutny szczyt w produkcji Mantegny, dzieła, którego ekspresyjna siła, poważne opanowanie i mistrzowskie zarządzanie złudzeniem perspektywy sprawiły, że jest to jeden z najbardziej znanych symboli włoskiego odrodzenia.

Obraz znajduje się w Pinacoteca di Brera w Mediolanie we Włoszech.

Ostatnio oglądane