Opis
Malarstwo Edgar Degas Cabaret to dzieło, które wyróżnia się w swoim impresjonistycznym stylu artystycznym, który charakteryzuje się reprezentacją codziennych scen oraz uchwycenie światła i ruchu na obrazie. Skład pracy jest bardzo interesujący, ponieważ na scenie można zobaczyć grupę tancerzy, podczas gdy w tle można zobaczyć oczekiwaną publiczność.
Kolor jest kolejnym widocznym aspektem na tym obrazie, ponieważ można zobaczyć szereg ciepłych tonów, od żółtego do pomarańczowego, co daje działanie żywe i świąteczne środowisko. Technika stosowana przez Degas do stworzenia tej pracy była obraz olejny na płótnie, co pozwoliło jej osiągnąć wielką precyzję szczegółów i wielkiego bogactwa w kolorach.
Historia malarstwa kabaretowego jest bardzo interesująca, ponieważ została stworzona w 1876 roku, w środku Belle époque, okres wielkiego kulturowego i artystycznego musieli we Francji. W tym czasie pokoje kabaretowe były bardzo popularne wśród paryskiego społeczeństwa, a Degas zainspirował je do stworzenia tej pracy.
Mało znany aspekt tego obrazu jest to, że Degas wykonał kilka szkiców i wcześniejszych badań przed stworzeniem ostatecznej pracy, co pokazuje jego wielką zdolność do planowania i projektowania każdego szczegółu obrazu. Ponadto wiadomo, że Degas był wielkim wielbicielem tańca i że poświęcił wiele swoich prac reprezentowania tancerzy i innych artystów ze świata rozrywki.
Podsumowując, Edgar Degas Cabaret Painting to bardzo interesujące dzieło, które wyróżnia się jego impresjonistycznym stylem artystycznym, składem, kolorem i historii. Jest to dzieło, które odzwierciedla kulturowe i artystyczne musowanie czasów, w których został stworzony i pokazuje talent autora i zdolność do uchwycenia esencji codziennej sceny i przekształcenia go w dzieło sztuki.