Opis
Rembrandt Flora Painting to siedemnaste arcydzieło, które od wieków urzeka miłośników sztuki. Ta praca jest doskonałym przykładem barokowego stylu artystycznego, który charakteryzuje się jej dramatem i naciskiem na emocje i ekspresję.
Skład obrazu jest imponujący, z florą, rzymską boginią wiosny i kwiatów, w centrum pracy. Flory jest otoczone bujnym ogrodem kwiatowym, który rozciąga się na dno farby. Kompozycja jest zrównoważona i harmonijna, z drobiazgową uwagą.
Kolor to kolejny widoczny aspekt farby flory. Rembrandt używa bogatej i żyjącej palety kolorów, która odzwierciedla piękno i witalność przyrody. Ciepłe i jasne odcienie kwiatów kontrastują z ciemnym tłem, powodując dramatyczny i ekscytujący efekt.
Historia malarstwa flory jest fascynująca. Uważa się, że został namalowany w 1654 r., Podczas najbardziej udanego okresu Rembrandta jako artysta. Praca została zamówiona przez bogatego kupca z Amsterdamu, który chciał obrazu reprezentującego piękno i bogactwo przyrody.
Ale niewiele jest znanych aspektów farby flory, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesująca. Na przykład uważa się, że modelem, który postawił dla postaci flory, była żona Rembrandta, Saskia Van Uylenburgh. Ponadto obraz został skradziony dwukrotnie, raz w 1991 r. I inny w 2002 r., Ale za każdym razem został odzyskany i wrócił na swoje miejsce w Rijksmuseum w Amsterdamie.