Opis
Paul Nash, jeden z najwybitniejszych malarzy brytyjskiego surrealizmu, oferuje nam w swojej pracy „Circle of the Monoliths” (1938) wizję, która przekracza jedynie krajobraz wejścia do metafizyki. W tym utworze stajemy w obliczu sceny, która choć pozbawiona ludzkich postaci wywołuje niemal duchową obecność dzięki usposobieniu i charakterowi reprezentowanych żywiołów.
Na pierwszy rzut oka dzieło wprowadza nas do krajobrazu zdominowanego przez monolity ułożone w okrągłym okrągłym, przypominającym kamienne kręgi kamienne, które zaludniają Wielką Brytanię, takie jak słynny Stonehenge. Każda z tych kamiennych mas wznosi się z niemal przytłaczającą solidnością, stojącą na niebo, które łączy szarość i niebieskawe tony, sugerując zbliżający się zmierzch lub burzę. Nash bawi się mistrzowskim światłem, zasłaniając i wyznaczając kontury monolitów w taki sposób, że wydają się zdobywać własne życie, rodzaj wiecznych strażników zapomnianej przeszłości.
Zastosowanie koloru jest niezbędne w „Kręgu monolitów”. Paleta Nasha jest zdominowana przez ziemskie tony w monolitach, chociaż nie są ich pokazane. Przeciwnie, każdy kamień wydaje się promieniować zawartą energią, dynamizm przeciwdziałany melancholijnym spokojem nieba. Kolory pokrywają się i mieszają w subtelny sposób, który nadaje niemal dotykową konsystencję pomalowanej powierzchni. Efekt ten wzmacnia brak ludzkich elementów, który zachęca widza do wyświetlania własnych emocji i znaczeń na scenie.
Skład Nasha jest niezwykle odważny. Symetria koła jest subtelnie rozbita przez rozmieszczenie monolitów, z których niektóre są nieco odwrócone lub pochylone. Ta nieregularność wprowadza poczucie ruchu i napięcia, w przeciwieństwie do pozornego spokoju środowiska. Korzystając z niskiej i skoncentrowanej perspektywy, Nash czyni nas milczącymi uczestnikami kosmicznego rytuału, w którym kamienie stają się głównymi aktorami tellurycznego dramatu.
Nie można zignorować wpływu, jaki środowisko i historia Wielkiej Brytanii wywarło na Nasha. W tym okresie malarz był głęboko zainteresowany śladami przeszłości i tajemnicami angielskiego wiejskiego krajobrazu. Istnieje wielu krytyków, którzy wskazują, jak ich doświadczenia w I wojnie światowej, w których był świadkiem zniszczenia i spustoszenia, wpłynęły na ich najbardziej metafizyczne i melancholijne wizje krajobrazu. W „Circle of the Monoliths” atmosfera jest zarówno złowieszcza, jak i pocieszająca, dualność, która odzwierciedla psychologiczny stan samego artysty.
W korpusie prac ten obraz jest ściśle związany z innymi utworami, takimi jak „odpowiednik megalitów” i „krajobrazu ze snu”, gdzie manipulacja przestrzenią i naturalnymi elementami prowadzi do widza do świata, w którym widoczny i niewidoczny Przeplatają się. Nash nie tylko poświęcił się reprezentowaniu brytyjskiego krajobrazu jako zwykłej reprodukcji topograficznej, ale także zinterpretował ją poprzez pryzmat własnych obaw i refleksji, wchłaniając go głębszym i bardziej trwałym znaczeniem.
Krótko mówiąc, „Circle of the Monoliths” Paula Nasha to dzieło, które wyzwalają nam pozorną formalną prostotę. Obserwując go, musimy nie tylko podziwiać jego techniczne mistrzostwo, ale także pozwolić sobie na noszenie przez mistyczną atmosferę, którą wywołuje, przypominając nam, że czasami prawdziwe tajemnice krajobrazowe nie znajdują się w tym, co widzimy, ale w tym, co czujemy i czujemy i projekt na nim.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.