Las 10 esculturas más bellas de la humanidad - KUADROS

Ścisłe powiązanie między rzeźbą a ludzkością można dostrzec już w starożytnej Grecji i Rzymie.

Rzeźby często tworzono, aby oddać hołd różnym bogom lub pokazać wielkość królów. Można je również zauważyć w klasycznych mitach, takich jak historie Deukaliona i Pyrry czy Pigmaliona.

Dziś Kuadros pragnie uhonorować tę relację między rzeźbą a człowiekiem, wybierając to, co naszym zdaniem stanowi dziesięć najpiękniejszych rzeźb w historii.

Nr 1 Wenus z Willendorfu - 28 000–25 000 p.n.e.

Wenus z Willendorfu

Wenus z Willendorfu, znana również jako Kobieta z Willendorfu lub Kobieta Naga, to kobieca figurka z późnego paleolitu, znaleziona w 1908 roku w Willendorfie, w Austrii. Figurka, wykonana z wapienia barwionego pigmentem ochry, datuje się na około 28 000–25 000 lat przed naszą erą. Jest niewielka, ponieważ ma zaledwie 11,1 cm wysokości.

Niektórzy naukowcy sugerują, że mogła być autoportretem stworzonej przez kobietę. Jest najbardziej znanym z wielu obiektów datowanych na epokę kamienia.

Nr 2 Popiersie Nefertiti - 1345 p.n.e.

 Popiersie Nefertiti

Nefertiti (co oznacza "piękna wyszła") była wielką żoną królewską egipskiego faraona Akhenatona w XIV wieku p.n.e.

To popiersie jest od momentu swojego odkrycia w 1912 roku w ruinach Amarny, stolicy zbudowanej przez faraona, symbolem piękna kobiecego. Popiersie nie ma żadnych inskrypcji, ale z pewnością można je zidentyfikować jako Nefertiti dzięki charakterystycznej koronie, którą nosi, używanej przez królową w innych przedstawieniach.

Niezliczone prośby egipskiego rządu do Muzeum Neues w Berlinie o oficjalny zwrot popiersia były źródłem wysokiego napięcia między tymi dwoma narodami od tego czasu. Rząd egipski zaczął kwestionować posiadanie przez Niemcy antyków poprzez nałożenie sankcji.

Nr 3 Armia Terrakotowa - 210-209 p.n.e.

Armia terrakotowa

Armia terrakotowa jest być może jednym z najbardziej spektakularnych odkryć archeologicznych. To ogromny skarbiec rzeźb z gliny, pochowany w trzech masywnych grobowcach w pobliżu grobowca Shi Huanga, młodego cesarza obsesjonującego się nieśmiertelnością.

Armia figurek została stworzona w celu ochrony cesarza w zaświatach. Zawiera ponad 8000 żołnierzy, którzy byli wyposażeni w prawdziwą broń, obok 670 koni i około 130 wozów. Każdy z nich wykonany był w naturalnej wielkości, chociaż rzeczywista wysokość różni się w zależności od rangi wojskowej.

Pierwszy cesarz wyobrażał sobie podziemne królestwo, które miałoby być równoległe do jego ziemskiej egzystencji po śmierci ciała.

Nr 4 Wielka Sfinks z Gizy 7000 p.n.e.

Wielka Sfinks z Gizy

Wielka Sfinks jest jednym z najsłynniejszych pomników na świecie, ogromną rzeźbą z wapienia. Figura jest mityczną istotą z ciałem lwa i głową człowieka.

Wielka Sfinks znajduje się wśród największych rzeźb na świecie, mierzy około 73 metrów długości i 20 metrów wysokości. Rzeźba została wydrążona w jednej bryle wapienia. Zgodnie z pigmentem, który znaleziono, sugeruje to, że pierwotnie cała powierzchnia była pomalowana. Archeolodzy uważają, że budowa wzięła trzy lata przy użyciu kamiennych młotów i miedzianych dłut.

Zgodnie z ostatnimi badaniami, Sfinks został zbudowany około 7000 p.n.e., co sugeruje, że był dziełem zaawansowanej cywilizacji, która poprzedzała starożytnych Egipcjan.

Nr 5 Wenus z Milo 130-100 p.n.e.

Wenus z Milo

Ta piękna kobieta, bogini, intrygowała i fascynowała miłośników sztuki od momentu jej odkrycia na wyspie Melos w 1820 roku. Prawdopodobnie przedstawia boginię Afrodytę.

Markiz de Rivière zaprezentował ją królowi Ludwikowi XVIII, który podarował ją Luwrowi w następnym roku. Rzeźba szybko zdobyła sławę.

Bogini otoczona jest aurą tajemnicy, ma enigmatyczną postawę. Brakujące fragmenty marmuru i brak atrybutów utrudniają jej restaurację i identyfikację.

Uważa się, że mistrz Aleksandros stworzył to arcydzieło między 130 a 100 p.n.e. Inskrypcja na cokole, która identyfikowała go jako twórcę Wenus z Milo, zaginęła niemal 200 lat temu.

Dziś podziwiana jest za swoją niedoskonałość, a niezrozumiale to brak ramion dodaje tej rzeźbie szczególnego piękna.

Nr 6 Pieta 1499 n.e.

Pieta

Pieta została zlecona przez francuskiego kardynała na jego pogrzeb. Zatrudnił on słynnego artystę, aby stworzył pomnik na jego grobie, który przedstawiał popularną scenę w sztuce Europy tamtych czasów: tragiczną chwilę Maryi, która zdejmuje swojego syna Jezusa z krzyża.

Michelangelo powiedział, że blok marmuru, nad którym pracował, był "najdoskonalszym" blokiem, jakiego kiedykolwiek używał, a to było jego najbardziej wyrafinowane dzieło.

Pieta uznawana jest przez wielu za największe dzieło Michała Anioła, nawet przewyższające Dawida i sufit Kaplicy Sykstyńskiej.

Podczas restauracji odkryto ukrytą podpis w lewej dłoni Maryi. Tam była subtelna "M", która prawdopodobnie reprezentuje Michała Anioła.

Rzeźba obecnie znajduje się w Bazylice św. Piotra. Została tam przeniesiona w połowie XVIII wieku.

Nr 7 Laokoon i jego synowie, II wiek p.n.e.

Laokoon i jego synowie

Prawdopodobnie Laokoon i jego synowie atakowani przez węże to najsłynniejsza rzeźba starożytnego Rzymu.

Na temat mitu greckiego, na którym opiera się ta rzeźba, jest wiele wersji, nie wiadomo naprawdę, kto był autorem ataku, ponieważ przypisuje się to trzem bogom: Atenie, Posejdonowi i Apollinowi.

Laokoon próbował ostrzec przywódców Troi, aby nie wprowadzali do miasta drewnianego konia, który zostawili na plaży, ponieważ przewidział pułapkę. Kara, którą Laokoon otrzymał za swoje wtrącenie, polegała na tym, że jeden z bogów wysłał gigantyczne węże morskie Porces i Chariboea, aby zaatakowały jego z dziećmi.

Dziś ta piękna rzeźba znajduje się w ekspozycji w Watykanie.

Nr 8 Dawid Michała Anioła - 1501-1504 n.e.

Dawid Michała Anioła

Rzeźba Dawida jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł artysty Michała Anioła i stała się jednym z najsłynniejszych dzieł w świecie sztuki.

Biblia przedstawia bohatera nagiego, spokojnie czekającego na bitwę, z proca w jednej dłoni i kamieniem w drugiej. Jego ręce i głowa wydają się być nieproporcjonalne w stosunku do wielkości jego ciała, co prawdopodobnie miało na celu uzyskanie efektu wizualnego dla widzów, którzy zobaczą rzeźbę na szczycie katedry.

Opowieść o bitwie między Dawidem a Goliatem mówi, że nastolatek musiał stawić czoła gigantowi Goliatowi, filistyńczykowi, którego nie można było pokonać siłą. Dawid potrzebował przebiegłości i umiejętności, aby pokonać kogoś większego od siebie, a zrobił to słynną proca, trafiając gładkim kamieniem w jego głowę.

Rzeźba miała być początkowo umieszczona w kopule katedry we Florencji. Ale gdy tylko Dawid został ukończony, wszyscy wiedzieli, że nie może być tam umieszczony, ponieważ stał się arcydziełem, które powinno być podziwiane. Ostatecznie zdecydowano, że zostanie umieszczona na wolnym powietrzu w Piazza della Signoria.

Obecnie jest eksponowana w Galerii Akademii we Florencji.

Nr 9 Perseusz z głową Meduzy, Antonio Canova - 1804-6 n.e.

Perseusz z głową Meduzy, Antonio Canova

Antonio Canova stworzył tę rzeźbę dwukrotnie. Pierwsza wersja znajduje się w Muzeum Watykańskim i znana jest jako Perseusz Triumfalny. Replika znajduje się obecnie w Muzeum Metropolitalnym Sztuki.

Na rzeźbie Perseusz jest niemal nagi. Ukazuje triumfalną postać, z głową węża Meduzy uniesioną w lewej dłoni. W tej rzeźbie wydłużony ramieniem Perseusza i głowa Meduzy nieznacznie przesuwają środek ciężkości.

W mitologii greckiej Perseusz był synem Jowisza, znanego jako Zeus po grecku. Polidktes, król Serifos, nakazał Perseuszowi przynieść mu głowę Meduzy jako dar weselny. Perseusz użył lśniącej tarczy, którą otrzymał od Ateny, aby uniknąć spojrzenia Meduzie prosto w oczy. Po długiej walce bohater zdołał jej odciąć głowę.

Kiedy Perseusz wrócił do króla Polidktes, pokazał mu głowę Meduzy, która zamieniła Polidktes w kamień. To była zemsta Perseusza, gdy odkrył, że Polidktes nadużywał jego matki.

 

Nr 10 Ekstaza Świętej Teresy 1647–52 n.e.

Ekstaza Świętej Teresy

Ekstaza Świętej Teresy jest przez wielu uważana za szczyt dzieła Berniniego.

Kanonizowana głównie za duchowe wizje, święta Teresa z Ávila była zakonnicą, która żyła w XVI-wiecznej Hiszpanii, w czasie apogeum Reformacji.

Dla zmysłowości tego dzieła związane są z pismami Świętej Teresy, w których opisuje swoje mistyczne doświadczenia w niemal erotycznych terminach: "... Obok mnie, w lewej dłoni, pojawił się anioł w formie ciała ... Nie był wysoki, lecz niski, i bardzo piękny; a jego twarz była tak rozpalona, że wydawało się, iż jest jednym z najwyższych aniołów, którzy wydają się płonąć ... W jego rękach widziałem wielką złotą włócznię, a na końcu żelaza wydawał się być punkt ognia. To wbiło się w moje serce kilka razy ... i pozostawiło mnie całkowicie pochłoniętą przez wielką miłość Boga. Ból był tak silny, że zmusił mnie do wypowiadania kilku jęków. Słodycz wywołana tym intensywnym bólem jest tak ekstremalna, że nie można pragnąć, aby ustał, ani dusza nie czuje się zadowolona z niczego oprócz Boga. To nie jest ból fizyczny, lecz duchowy, chociaż ciało ma coś do podzielenia, nawet znaczną część ...".

KUADROS ©, znany obraz na twojej ścianie.

 

Copias de cuadros famososCuadros famososCuadros onlineRéplicas de cuadros famososReproducción de cuadros famososReproducción de pinturas al óleo

2 uwagi

Luis García

Luis García

NOOOOO…. la # 1 debiera ser “la Verdad velada” o “El Cristo Velado” (en Nápoles)

Luis García

Luis García

NOOOOO…. la # 1 debiera ser “la Verdad velada” o “El Cristo Velado” (en Nápoles)

zostaw komentarz

Piękny Obraz Religijny na Ścianie Twojego Domu

Ukrzyżowanie
Cena sprzedażyZ €152,95 EUR
UkrzyżowanieAlonso Cano
pintura Jesus rezando en Getsemaní - Kuadros
Cena sprzedażyZ €96,95 EUR
Jezus modlący się w getsemaníKuadros
pintura Bendición de Cristo - Rafael
Cena sprzedażyZ €107,95 EUR
Błogosławieństwo ChrystusaRafael