Ekspresjonizm abstrakcyjny Jest to termin, który dotyczy nowych form sztuki abstrakcyjnej opracowanej przez amerykańskich malarzy, takich jak Jackson Pollock, Mark Rothko i Willem z Kooning w latach 40. i 50. XX wieku. Często charakteryzuje się pociągnięciami lub znakami gestów oraz drukowaniem spontaniczności .
Ekspresjonizm abstrakcyjny - niebieskie posty Jacksona Pollocka
Chociaż jest to zaakceptowane oznaczenie, ekspresjonizm abstrakcyjny nie jest precyzyjnym opisem ciała roboczego stworzonego przez tych artystów. W rzeczywistości ruch obejmował wiele różnych stylów obrazkowych, które różnią się zarówno pod względem techniki, jak i jakości ekspresji. Pomimo tej różnorodności obrazy ekspresjonizmu abstrakcyjnego mają kilka ogólnych cech. Często wykorzystują stopnie abstrakcji; Oznacza to, że reprezentują formy nierealistyczne lub, w skrajności, formy, które nie są wyodrębnione ze świata widzialnego (nie obiektywnego). Podkreślają bezpłatną, spontaniczną i osobistą ekspresję emocjonalną oraz ćwiczą znaczną swobodę techniki i wykonania, aby osiągnąć ten cel, ze szczególnym naciskiem na wykorzystanie zmiennego fizycznego charakteru malarstwa w celu wywołania ekspresyjnych cech (na przykład zmysłowość, dynamizm, przemoc, Tajemnica, liryzm). Wykazują podobny nacisk na intuicyjne i nie badali zastosowania tego obrazu w postaci improwizacji psychicznej podobnej do automatyzmu surrealistów, z podobną zamiarem wyrażania siły twórczej nieświadomości w sztuce. Artyści często wykazują nacisk podobny do porzucenia konwencjonalnie zbudowanego składu strukturalnego z dyskretnych i segregowanych elementów oraz ich wymiany na pojedyncze pole, sieć lub inny ujednolicony i niezróżnicowany obraz, który istnieje w nieustrukturyzowanej przestrzeni. I wreszcie obrazy wypełniają wielkie płótna, aby nadać te efekty wizualne wspomniane powyżej zarówno monumentalności, jak i mocy chłonnej.
Ekspresjonaliści abstrakcyjni mieli siedzibę głównie w Nowym Jorku i byli również znani jako New York School. Nazwa wywołuje cel tworzenia sztuki, który nawet jeśli jest abstrakcyjny, jest również ekspresyjny lub emocjonalny. Zainspirowały ich surrealistyczne ideę, że sztuka musi wynikać z nieświadomego umysłu i automatyzmu artysty Joan Miró.
W Grand Manazana niewielka grupa niefalowanych artystów stworzyła stylistycznie zróżnicowane ciało, które wprowadziło nowe radykalne kierunki w sztuce i zmieniło podejście do świata sztuki. Nie będąc formalnym stowarzyszeniem, artyści niezmiennie znani jako „abstrakcyjne ekspresjonaliści” lub „Nowojorska szkoła” podzielali kilka powszechnych założeń. Między innymi artyści tacy jak Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart i Clyfford nadal wysunęli się z formalną zezwoleniem na znaczącą treść. Łamanie konwencji zaakceptowanych zarówno w technice, jak i w temacie, artyści stworzyli dzieła monumentalne, które wznieśli się jako refleksje ich indywidualnej psychiki, a tym samym próbowali uzyskać dostęp do uniwersalnych źródeł wewnętrznych. Ci artyści docenili spontaniczność i improwizację i przyznali ogromne znaczenie dla tego procesu.
Ekspresjonizm abstrakcyjny - abstrakcja Kooning Willem
Praca ekspresjonalistów Abastract opiera się kategoryzacji stylistycznej, ale można je pogrupować wokół dwóch podstawowych skłonności: nacisk na gest dynamiczny i energetyczny, w przeciwieństwie do podejścia odblaskowego i mózgowego w bardziej otwartych pól. W każdym razie obrazy były głównie abstrakcyjne.
Pierwsi ekspresjonaliści abstrakcyjni mieli dwa godne uwagi prekursory: Arshile Gorky, który malował sugestywne formy biomorficzne przy użyciu zastosowania farby płynnej, delikatnie liniowej i swobodnej oraz Hansa Hofmanna, który używał dynamicznych pociągnięć pędzla i silnie teksturowany w pracach abstrakcyjnych, ale konwencjonalną kompozycję. Kolejnym ważnym wpływem na powstającego ekspresjonizmu abstrakcyjnego było przybycie na wybrzeże USA pod koniec lat 30. i na początku 1940 r. Tacy artyści znacznie stymulowali rodzime malarzy z Nowego Jorku i dali im bardziej intymną wizję awangardy europejskiego malarstwa. Ogólnie rzecz biorąc, uważa się, że ruch ekspresjonisty abstrakcyjny rozpoczął się od obrazów wykonanych przez Jacksona Pollocka i Kooninga Willema na przełomie lat 40. i 50. XX wieku.
Ekspresjonizm abstrakcyjny - jeden rok Arshile Gorky's Algodoncillo
Ekspresjonizm abstrakcyjny - taka jest ścieżka gwiazd Hansa Hofmanna
Rodzaje ekspresjonizmu abstrakcyjnego
Pomimo różnorodności abstrakcyjnego ruchu ekspresjonistycznego można rozróżnić trzy ogólne podejścia. Jedna, „Farba akcji”, charakteryzuje się luźnym, szybkim, dynamicznym lub silnym obsługą farby w zamiatających lub szczotkach do pit oraz w technikach częściowo podyktowanych przez przypadek, takich jak kapanie lub rozlewanie farby bezpośrednio na płótnie. Jason Pollock najpierw praktykował farbę akcji rozlewającą komercyjne obrazy na surowych płótnach, aby budować złożone motki farby w ekscytujących i sugestywnych wzorach liniowych. De Kooning używał niezwykle energicznych i wyrazistych pociągnięć pędzla, aby tworzyć obrazy bogate w kolory i tekstury. Kline użył mocnych i szerokich czarnych pociągnięć na białym płótnie, aby stworzyć wyraźnie monumentalne formy.
Średni termin w ekspresjonizmie abstrakcyjnym jest reprezentowany przez kilka różnych stylów, od najbardziej lirycznych i delikatnych obrazów oraz płynnych form obrazów Guston i Frankenthaler po niemal kaligraficzne, silne i wyraźnie ustrukturyzowane obrazy Motherwell i Gottlieb.
Trzecie podejście i najmniej emocjonalnie ekspresyjne było podejście Rothko, Newmana i Reinhardta. Ci malarze wykorzystali duże obszary lub pola, płaski kolor i drobne farby oraz przemienne, aby osiągnąć ciche, subtelne, prawie medytacyjne efekty. Kolorowym malarzem był Rothko, większość prac składa się z dużych kombinacji prostokątnych obszarów kolorów stałych i miękkich krawędzi, które mają tendencję do błyszczenia i rezonansowania.
W ekspresjonizmie abstrakcyjnym istniały dwie główne grupy: malarzy akcji, które zaatakowały ich płótna ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla; oraz kolorowe malarze pola, którzy wypełnili swoje płótna dużymi obszarami jednego koloru.
Malarze akcji wyreżyserowali Jackson Pollock i Willem z Kooning, którzy pracowali spontanicznie i improwizalnie, często używając dużych pędzli do wykonywania gestowych śladów skanowania. Pollock położył płótno na ziemi i tańczył wokół niego, wylewając farbę z puszki lub ciągnąc ją z pędzla lub patyka. W ten sposób malarze działań bezpośrednio odbijali wewnętrzne impulsy na płótnie.
Druga grupa to Mark Rothko, Barnett Newman i Clyfford. Ci artyści byli głęboko zainteresowani religią i mitem i stworzyli proste kompozycje z dużymi obszarami kolorów mającymi na celu stworzenie odpowiedzi kontemplacyjnej lub medytacyjnej w widzu. W eseju napisanym w 1948 r. Barnett Newmann powiedział: „Zamiast tworzyć katedry z Chrystusem, człowiekiem lub„ życiem ”, robimy je ze sobą, z własnymi uczuciami”. To podejście malarskie zostało opracowane około 1960 roku w tak zwanej farbie polowej, charakteryzującej się artystami, którzy używają dużych obszarów o mniej więcej pojedynczym płaskim kolorze.
Ekspresjonizm abstrakcyjny opracowany w kontekście różnorodnych i nakładających się źródeł i inspiracji. Wielu młodych artystów rozpoczęło się w latach 30. XX wieku. Wielki kryzys wyprodukował dwa Ruchy sztuki Popularny, regionalizm i realizm społeczny, z których żaden nie zaspokajał pragnienia tej grupy artystów, aby znaleźć treść bogatą w znaczenie i zapach odpowiedzialności społecznej, ale wolne od prowincjonalności i wyraźnej polityki. Wielki kryzys promował również rozwój rządowych programów rządowych, w tym Works Progress Administration (WPA), programu zatrudnienia dla bezrobotnych Amerykanów, w którym uczestniczyło wielu członków grupy i który pozwolił tak wielu artystom ustanowić karierę.
Ale to wystawa i asymilacja europejskiego modernizmu przygotowały scenariusz dla najbardziej zaawansowanej sztuki amerykańskiej. W Nowym Jorku było kilka miejsc, w których można zobaczyć sztukę awangardy w Europie. Muzeum sztuki współczesnej otworzyło swoje podwoje w 1929 r. I tam artyści widzieli kolekcję szybkiego wzrostu nabytych przez dyrektora Alfreda H. Barra, Jr. również narażonych na innowacyjne tymczasowe wystawy nowych dzieł, w tym Kubizmy i Art Abstract (1936), Fantastyczna sztuka, dadaism, surrealizm (1936–1937) i retrospekcja Matisse, Léger i Picasso.
Kolejnym forum, aby zobaczyć najbardziej zaawansowaną sztukę, było Muzeum Sztuki Live Albert Gallatin, które mieszczą się na Uniwersytecie w Nowym Jorku w latach 1927–1943 Prekursor Muzeum Salomona R. Guggenheima, Muzeum Malarstwa nieobkrzewanego, otworzył swoje podwoje w 1939 roku. Jeszcze przed tą datą jego kolekcja Kandinsky'ego była publicznie wystawiana kilkakrotnie. Lekcje europejskiego modernizmu zostały również rozpowszechniane poprzez nauczanie. Niemiecki emigrant Hans Hofmann (1880–1966) stał się najbardziej wpływowym profesorem sztuki współczesnej w Stanach Zjednoczonych, a jego wpływ dotarł zarówno do artystów, jak i krytyków.
Kryzys wojny i jej kontynuacje są kluczem do zrozumienia obaw abstrakcyjnych ekspresjonistów. Ci młodzi artyści, martwili się ciemną stroną człowieka i z niepokojem świadomych irracjonalności człowieka i wrażliwości chcieli wyrazić swoje obawy w nowej sztuce znaczenia i substancji. Europejscy surrealiści otworzyli nowe możliwości z naciskiem na dotknięcie nieświadomości. Surrealistycznym zasobem, aby uwolnić się od świadomego umysłu, był automatyzm psychiczny, w którym automatyczny gest i improwizacja zyskują na rozluźnienie.
Początkowo abstrakcyjni ekspresjonistowie, w poszukiwaniu ponadczasowego i potężnego tematu, uciekali się do prymitywnego mitu i archaicznej sztuki w poszukiwaniu inspiracji. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman i Baziots szukali ekspresji w kulturach starożytnych lub prymitywnych. Jego pierwsze prace mają elementy piktograficzne i biomorficzne przekształcone w osobisty kod. Psychologia Jungian była również przekonująca w potwierdzeniu zbiorowej nieświadomości. Szczerość ekspresji była niezbędna i lepiej jej osiągnięto bez premedytacji. W słynnym liście do New York Timesa (czerwiec 1943) Gottlieb i Rothko z pomocą Newmana napisali: „Dla nas sztuka jest przygodą w nieznanym świecie wyobraźni, która jest wolna od fantazji i gwałtownie sprzeciwia się zdrowym rozsądku zdrowego rozsądku. . Nie ma czegoś takiego jak dobry obraz o czymkolwiek. Potwierdzamy, że problem ma kluczowe znaczenie. ”
Ekspresjonizm abstrakcyjny - Rodos Adolpha Gottlieb
Ekspresjonizm abstrakcyjny w szczycie: malowanie akcji
W 1947 r. Pollock opracował radykalnie nową technikę, wylewając i ociekając rozcieńczoną farbę na płótnie brutto umieszczone na ziemi (zamiast tradycyjnych metod malowania, w których pigment jest nakładany szczotką na rozciągniętym płótnie umieszczonym na rycerskim). Obrazy nie były całkowicie obiektywne. W swoim temacie (lub pozornym braku jednego), skali (ogromnej) i technicznej (bez pędzla, bez stojaków, bez sztalugi) prace wpłynęły na wielu widzów. Kooning opracował także własną wersję bardzo załadowanego stylu gestu, na przemian między pracą abstrakcyjną a potężnymi kultowymi obrazami figuratywnymi. Inni koledzy, w tym Krasner i Kline, byli równie zaangażowani w tworzenie dynamicznej sztuki gestów, w której każdy centymetr obrazu jest całkowicie załadowany. W przypadku ekspresjonistów abstrakcyjnych autentyczność lub wartość pracy polega na jego szczerości i bezpośredniości ekspresji. Obraz ma być objawieniem autentycznej tożsamości artysty. Gest, „podpis” artysty, jest dowodem prawdziwego procesu tworzenia dzieła. W odniesieniu do tego aspektu pracy krytyk Harold Rosenberg wymyślił termin „malarstwo akcji” w 1952 r. w jaki sposób przestrzeń do rozmnażania, przeprojektowania, analizy lub „wyrażania” obiektu, rzeczywisty lub wyobrażony. To, co miało miejsce na płótnie, nie było obrazem, ale wydarzeniem. ” „Jest to dowód prawdziwego procesu tworzenia pracy. W odniesieniu do tego aspektu pracy krytyk Harold Rosenberg wymyślił termin „malarstwo akcji” w 1952 r. w jaki sposób przestrzeń do rozmnażania, przeprojektowania, analizy lub „wyrażania” obiektu, rzeczywisty lub wyobrażony. To, co miało miejsce na płótnie, nie było obrazem, ale wydarzeniem. ” „Jest to dowód prawdziwego procesu tworzenia pracy. W odniesieniu do tego aspektu pracy krytyk Harold Rosenberg wymyślił termin „malarstwo akcji” w 1952 r. w jaki sposób przestrzeń do rozmnażania, przeprojektowania, analizy lub „wyrażania” obiektu, rzeczywisty lub wyobrażony. To, co miało miejsce na płótnie, nie było obrazem, ale wydarzeniem. ”
Abogeo abstrakcyjny ekspresjonizm: pole kolorowe
Kolejna ścieżka pochodzi z ekspresyjnego potencjału koloru. Rothko, Newman i na przykład stworzyli sztukę opartą na sztuce, duży format i zdominowany przez kolor. Impuls był ogólnie refleksyjny i mózgowy, z uproszczonymi obrazami obrazowymi, aby stworzyć rodzaj elementarnego wpływu. Rothko i Newman rozmawiali między innymi o celu osiągnięcia „wzniosłego” zamiast „pięknego”, pamiętając Edmunda Burke'a w impulsie dla wielkiej i heroicznej wizji w opozycji do kojącego lub pocieszającego efektu. Newman opisał swój redukcjonizm jako sposób „uwolnienia się od przestarzałych akcesoriów mody i przestarzałej legendy… uwolnij się od przeszkód pamięci, stowarzyszenia, nostalgii, legendy i mitu, które były urządzeniami malarstwa Europy Zachodniej”.
W przypadku Rothko prostokąty miękkich luminescencyjnych granic powinny powodować niemal religijne doświadczenie, nawet powodując łzy. Podobnie jak w przypadku Pollocka i innych, skala przyczyniła się do znaczenia. Na razie prace były na dużą skalę. I miały być widoczne w stosunkowo bliskich środowiskach, dzięki czemu widz był wizualizowany praktycznie zapakowany w doświadczenie stawienia czoła pracy. Rothko powiedział: „Pinto Big to intymne”. Pojęcie dotyczy osobistego (autentycznego wyrażenia jednostki) bardziej niż dla wielkich. tak aby widz był praktycznie owinięty w doświadczenie stawienia czoła pracy.
Ekspresjonizm abstrakcyjny: jego wpływ
Ekspresjonizm abstrakcyjny miał ogromny wpływ na amerykańską i europejską scenę artystyczną w latach 50. XX wieku. W rzeczywistości ruch oznaczał zmianę kreatywnego centrum współczesnego malarstwa w Paryżu w Nowy Jork w powojennych dziesięcioleciach. W latach pięćdziesiątych rosną najmłodsi wyznawcy ruchu.
W tym czasie prace były szeroko widoczne na wystawach podróżujących i poprzez publikacje. Po ekspresjonizmie abstrakcyjnym nowe pokolenia artystów, zarówno amerykańskie, jak i europejskie, były głęboko naznaczone postępami pierwszego pokolenia i stworzyły własne ważne wyrażenia oparte na tych, którzy wykuli drogę.
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
