Opis
Obraz „zbierający groszek” Camille Pissarro, wykonany w 1893 r., Jest dziełem, który obejmuje esencję impresjonizmu, którego ruch artystyczny, którego Pissarro jest uważany za jednego z założycieli i najwybitniejszych przedstawicieli. W tej pracy artysta oferuje nam wizję życia na wsi, powtarzającym się motywem w jego pracy, która odzwierciedla jego głębokie połączenie z naturą i tradycjami tej dziedziny.
Pod względem składu „zbieranie groszku” przedstawia prawie poziome leczenie w jego usuwaniu. Krajobraz rozciąga się wzdłuż płótna, podczas gdy główna scena koncentruje się na postaciach kobiet, które zbierają groszek na pierwszym planie. Liczby te są zorientowane wobec nas, ale ich praca w uprawie staje się prawie rytualnym czynem, w którym związek z Ziemią i Partią Pracy Ręczącym jest wykazywanie. Pissarro wykorzystuje postać ludzką nie tylko jako element narracyjny, ale także jako sposób na odkrywanie związku między ludzką istotą a jej otoczeniem.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie godne uwagi. Paleta składa się z żywej zieleni, która przywołuje świeżość uprawy, kontrastują z brązową ziemią i przerażającymi tonami ziemi. Luministsion obrazu jest podkreślona dzięki naturalnemu światłem, które wydaje się kąpać scenę, coś charakterystycznego w pracy Pissarro, która kiedyś pracowała na zewnątrz, uchwycając dokładny moment oświetlenia. Dotknięcia koloru w odzieży damskiej, z ich fartuchami i nakryciami głowy, zapewniają wizualną dynamizm, który kontrastuje z najcichszym tłem, tworząc równowagę, która zachęca widza do zatrzymania i doceniania każdego szczegółu.
Postacie, które pojawiają się na obrazie, są przedstawieniami robotników terenowych, symboli życia rolnego na obszarach wiejskiej Francji. Dzięki tym liczbom Pissarro nie tylko dokumentuje codzienną aktywność, ale także składa hołd godności i wysiłku kobiet pracujących w terenie. Jego wyrażenia są spokojne i skoncentrowane, co dodaje wymiaru spokoju i porządku zatłoczonego życia rolniczego.
Interesujące jest zauważenie, że Pissarro przez całą swoją karierę podkreślił znaczenie pracy ręcznej i cierpienie chłopów, co głęboko rezonuje w kontekście społeczno -ekonomicznym swoich czasów. Pod koniec XIX wieku Europa stanęła przed poważnymi zmianami, a artystę udało się uchwycić esencję epoki równowagi między tradycją rolną a postępem przemysłowym. „Gromadzenie groszku” jest wyraźnym przykładem tej wizualnej narracji, obejmującej nie tylko działanie grochu, ale także wewnętrzną wartość pracy na Ziemi.
Technika obrazkowa stosowana przez Pissarro, z luźnymi i żywych pociągnięciami pędzla, zapewnia poczucie ruchu i witalności do pracy. Jego skupienie się na świetle i atmosferze przekształca to, co może być prostą sceną codzienną w wiecznym czasie. Ta impresjonistyczna technika jest dostosowana do chęci artysty do uchwycenia przemijania światła i czasu, co jest podstawowym celem impresjonizmu.
Podsumowując, „Zbieranie groszku” Camille Pissarro to dzieło, które wykracza poza zwykły akt zbierania groszku. Jest to poruszające świadectwo życia na wsi, świętowanie codziennej pracy i refleksja nad relacjami między ludźmi i ich naturalnym środowiskiem. Poprzez światło, kolor i kompozycję Pissarro zachęca nas do zatrzymania się i doceniania nie tylko piękna reprezentowanej sceny, ale także wartości pracy i życia w terenie, w czasie, gdy takie tematy były ciągle transformacyjne.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.