Opis
Ivan Aivazovsky, jeden z najbardziej znanych malarzy morskich dziewiętnastego wieku, zaskakuje w swojej pracy „Włoski krajobraz - 1858” z artystycznym stwierdzeniem, które subtelnie odchodzi od tradycyjnej domeny fali i fal, penetrując spokojne pole krajobrazu krajobrazu. Ten obraz o eterycznym pięknie przenosi nas na świetlistą włoską wieś, schwytany przez cnotliwy pędzel Aivazovsky'ego z mistrzostwem, który nie zdradza jego korzeni morskich.
Skład „Włoskiego krajobrazu - 1858” jest baletem elementów naturalnych i architektonicznych ułożonych z niemal scenariuszem. Na pierwszym planie istnieją starożytne ruiny, które wyłaniają się z zieleni i miękkości nietkniętej ziemi, być może wywołując wieczny dialog między cywilizacją a naturą, który tak bardzo fascynował romantyków. Ruiny opowiadają nam o chwalebnej i nieśmiertelnej przeszłości, przypominając nam o wielu warstwach włoskiej historii.
Celeage utworu ujawnia główne zadanie Aivazovsky'ego: głębokie badanie światła. Niebo rozwija się w chromatycznym wachle, który przechodzi od kobaltu niebieskiego do porannego złota, sugerując świt, który wydaje się błogosławić swoją majestatem, ziemską sceną. To traktowanie światła odnosi się do skutecznych dzieł Turnera i zachęca widza na niemal medytacyjną kontemplację, odczuwając bryza i ciepło, które emanuje z obrazu.
Nie możemy zignorować botanicznej precyzji Aivazovsky'ego, który przyciąga szczotki i krzewy, które stoją w prawie duszpasterskim środowisku. Wydaje się, że każdy arkusz został umieszczony z uważną intencją, odzwierciedlającym poświęcenie rzemieślnicze, które sprawia, że płótno jest dzikim schronieniem, w którym spokój królowej. Do tego spokoju przyczyniają się również do ludzkich postaci harmonijnie rozproszonych w krajobrazie: dwie osoby, które wydają się być dostarczane do spokojnej rozmowy, i które wzmacniają spokojną atmosferę dzieła, której ludzkie wymiary ten sam artysta nigdy nie zaniedbuje.
W oddali Aivazovsky oferuje nam wspaniały widok na spokojne jezioro, którego refleksja wodna jest wykonywana z taką samą uwagą, jaką na jego kultowych morzach. Ten element nie tylko wprowadza znajomość swojego ulubionego motywu, ale także równoważy kompozycję naturalną symetrią, prowadząc wzrok widza na horyzont.
Aivazovsky rejestruje zarówno wigor, jak i spokój włoskiego krajobrazu, pokazując jego wszechstronność jako artystę. Ten obraz wyróżnia się subtelnym przejściem od problemów morskich do krajobrazów lądowych bez utraty istoty swojej sztuki. Tutaj obrazowe świadectwo Aivazovsky'ego na temat Włoch jest nie tylko odzwierciedleniem rzeczywistości, ale poetycką interpretacją, która topi czas, historię i naturę w ciągłym dialogu wizualnym.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.