Opis
Henri Matisse, jeden z filarów sztuki współczesnej, zachęca nas do „Vue de Paris” (1899), aby zanurzyć się w wizji francuskiej stolicy, która kwestionuje zarówno postrzeganie, jak i emocje obserwatora. Ta praca, stworzona na wczesnym etapie swojej kariery, rzuca błyski stylistycznej ewolucji, które charakteryzują Matisse'a w późniejszych latach.
Obserwując „Vue de Paris”, pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest charakterystyczne wykorzystanie koloru, nawet w pierwszych fazach eksperymentalnych. Paleta chromatyczna, choć bardziej ograniczona niż na etapie Fauvista, już sugeruje jej późniejsze sympatię do żywych i kontrastujących kolorów. Atmosfera pracy jest zdominowana przez wyłączone i okropne tony, które wydają się osłabić zwykłą żywotność związaną z Paryżem. Wybór zimnych i ciepłych mieszanych kolorów można interpretować jako odzwierciedlenie introspekcji artysty w odniesieniu do miasta i jego własnej ewolucji artystycznej.
Skład pracy jest równie intrygujący. Obserwujemy niemal geometryczne usposobienie budynków i konstrukcji, które składają się na horyzoncie paryskim. Ta precyzja w ramach przepisu kontrastuje z luźnymi i wolnymi pociągnięciami pędzla, które zaczynają insynuować odrzucenie przez Matisse'a ścisłych zasad akademickiego. Oczywiste jest, że Matisse zaczął rozwijać swój własny język artystyczny, który odsunął się od zwykłej wiernej reprezentacji rzeczywistości.
Pod względem postaci „Vue de Paris” nie ma postaci ludzkich, być może celową decyzję o skupieniu uwagi na interakcji między architekturą a paryskim niebo. Brak ludzkiego życia sugeruje kontemplacyjną i niemal melancholijną wizję miasta, która kontrastuje z tętniącą życiem i żyjącej reputacją Paryża. Matisse prawdopodobnie będzie chciał, aby samo miasto, z jego kształtami i kolorami, było niekwestionowanym bohaterem tej pracy.
Chociaż „Vue de Paris” nie jest jednym z najbardziej znanych obrazów Matisse, oferuje wnikliwą wizję swojej metody i myśli artystycznych w tym okresie. Jest to dzieło, które nie tylko oddaje chwilę w czasie, ale także obejmuje ewolucję młodego artysty, który zamierza zrewolucjonizować świat sztuki swoim radykalnym podejściem do koloru i kształtu, o czym świadczy później w kultowych dziełach, takich jak „La Danse „i„ La Joie de vivre ”.
Ten miejski krajobraz jest cichym hymnem dla wieloaspektowego miasta, a jednocześnie przedłużeniem geniuszu, którym miał stać się Matisse. Jego uderzenia i kolory są połączone, aby zaoferować nie tylko wizję Paryża, ale także introspekcję w pierwszych latach artysty, który zrewolucjonizowałby postrzeganie koloru i kształtu współczesnego malarstwa.