Opis
Obraz „La Granja de Grue” (1883) autorstwa Paula Gauguina jest przedstawiany jako dzieło, które obejmuje esencję czasu i miejsca, jednocześnie odzwierciedlając osobistą podróż, która wykracza daleko poza zwykły krajobraz. Wykonany w swoim okresie w Bretanii, ten utwór charakteryzuje się podejściem do wiejskiego tematu, który jest reprezentatywny dla eksploracji gauguinów prostego i prymitywnego życia, z daleka od złożoności życia miejskiego.
Skład pracy jest starannie ustrukturyzowany, z niskim horyzontem, który pozwala roślinności i elementy gospodarstwa dominować w przestrzeni. Zainteresowanie życiem na wsi objawia się nie tylko przez naturalne elementy, ale także sposób, w jaki Gauguin używa światła i koloru, aby dać życie scenie. Zielone tony dominują, przeplatane brązowymi i żółtymi niuansami, które tworzą organiczną i prawie nostalgiczną atmosferę. To użycie koloru nie jest po prostu opisowe; Zamiast tego rezonuje z pewną duchowością, sugerując intymny związek między człowiekiem a naturą.
Na pierwszym planie obrazu można zaobserwować struktury gospodarstwa i uprawy, które są prawie abstrakcyjne przez pociągnięcia pędzla, które ujawniają wyraźną technikę upośledzającą. Ta technika, typowa dla poimpresji, do której dołączono gauguinę, służy do nadania objętości i tekstury pomalowanym obszarom, co zaprasza widza do sensorycznego uznania dzieła.
Gauguin na tym obrazie wprowadza również poczucie ruchu i dynamizmu poprzez włączenie ludzkich postaci, chociaż nie są one wyśrodkowane w widocznym poziomie. Sylwetki są postrzegane, że chociaż nie są szczegółowo, wydają się pracować na farmie lub cieszyć się życiem duszpasterskim. Ten rodzaj reprezentacji podkreśla ideał życia na wsi, który gauguina ceniła głęboko, gdzie bohaterowie łączą się ze środowiskiem, wykazując współzależność między nimi a krajobrazem, który zamieszkują.
Interesującym aspektem „Grue's Farm” jest to, że jest to część okresu przejściowego w ewolucji artystycznej Gauguina, która później doprowadziłaby go do szukania inspiracji w bardziej egzotycznych kulturach, takich jak Polinezja. Jednak praca ta odzwierciedla już odejście od realizmu szkoły impresjonistycznej oraz poszukiwanie czegoś bardziej symbolicznego i emocjonalnego w jej sztuce.
Praca jest zgodna z wizją post -impresjonistyczną, która jest zainteresowana nie tylko chwytaniem światła i koloru, ale także dla subiektywnej i emocjonalnej ekspresji, która może emanować z krajobrazu. Krótko mówiąc, „Grue's Farm” jest czymś więcej niż prostym portretem krajobrazu; Jest to eksploracja relacji między ludźmi a Ziemią, świętowanie życia na wsi i świadectwo nieustannej wskaźnika prostoty i autentyczności w coraz bardziej uprzemysłowionym świecie. Ta praca nie tylko zachęca nas do kontemplowania piękna codziennego życia, ale także zachęca nas do refleksji nad istotą naszego istnienia w harmonii ze środowiskiem.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.