Opis
„Tahitian Pastoral” Paula Gauguina, namalowanego w 1898 r., Jest znaczącym przykładem poszukiwania tego artysty w języku obrazowym, który obejmuje istotę świata, który uważał za bardziej autentyczny i niezbędny, z dala od cywilizacji europejskiej. Ten obraz przedstawia ambicję Gauguina, by uchwycić w jego sztuce prostotę i piękno życia w Tahiti, miejsce, w którym znalazł inspirację, kolor i głęboki związek z naturą.
W tej pracy kompozycja jest wyartykułowana w wyraźnie ograniczonej przestrzeni. Horyzontalność sceny sugeruje duszpasterstwo, podczas gdy użycie przestrzeni jest hojne, z szerokim zielonym polem i atmosferą, która przenosi prawie mityczny spokój. Wybór palety kolorów jest niezwykły; Intensywne zielenie i żywy żółty dominują, co wywołuje naturalny entuzjazm. Odcienie używane przez guguin tworzą kontrast, który podkreśla bogactwo krajobrazu tahitańskiego, syntetyczną reprezentację wykraczającą poza realizm.
Postacie, które zamieszkują pracę, to dwie postacie żeńskie, zlokalizowane na pierwszym planie, które zapraszają widza do rozważenia intymności relacji z naturą. Te kobiety, ubrane w spódnice z trawy i proste stroje, są typowymi reprezentacjami kultury polinezyjskiej, a gauguin wykorzystuje swoje pozy i gesty do kontekstualizacji ich w środowisku, które wykracza poza jedyną reprezentację. Postać po lewej, z zrelaksowaną i kontemplacyjną postawą, wydaje się zapraszać widzów do podzielenia się swoim nastrojem, podczas gdy postać po prawej, pod nieco bardziej dynamicznym kątem, przynosi poczucie ruchu na scenę, niż może być inny sposób interpretowane jako statyczne.
Wpływ symboliki staje się widoczny poprzez uproszczenie kształtów i wybór kolorów, które niekoniecznie są powiązane z rzeczywistością obiektywną. Ta praca jest wiernym przedstawieniem stylu Gauguina, w którym emocjonalny i duchowy panuje nad reprezentatywną precyzją. Każdy element „Tahitian Pastoral” zamierza wywoływać odczucia i nastroje, od zieleni, które sugerują płodność i życie, po obecność postaci, które ucieleśniają czystość i połączenie z Ziemią.
Gauguin, który zrezygnował z życia we Francji za bardziej prymitywną egzystencję na Tahiti, szukał w swojej pracy reakcji estetycznej na uprzemysłowienie i współczesne życie, które postrzegał jako odczłowieczanie. „Tahitian Pasteral” może być postrzegane jako mikrokosmos jego poszukiwania powrotu do natury, do istoty tego, co uważał za czystą sztukę. W tym sensie jego praca jest zgodna z współczesnymi w ruchu postimpresjonistycznym, chociaż jego szczególna eksploracja kultury polinezyjskiej daje mu charakterystyczny charakter.
Ten obraz jest nie tylko genialnym przykładem techniki analitycznej chromu i rewelacyjnego zarządzania kolorami, ale także stanowi introspektywną wizję chęci Gauguina do śledzenia tego, co według niego była ukrytą prawdą życia poprzez obrazek. „Tahitian Pastoral” nie jest po prostu reprezentacją krajobrazu, ale pojazdem do przemyślenia i kontemplacji, który zachęca widza do zanurzenia się w sensorycznym doświadczeniu, którego artysta doświadczył w jego nowej ziemi adopcyjnej.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.