Opis
Obraz „Cytaty w lesie” Henri Rousseau jest arcydziełem sztuki współczesnej, które urzeka miłośników sztuki od ponad wieku. To dzieło sztuki jest doskonałym przykładem stylu artystycznego znanego jako „naiw” lub „prymitywizm”, który charakteryzuje się prostotą i naiwnością w reprezentacji rzeczywistości.
Kompozycja obrazu jest imponująca, z wieloma szczegółami łączonymi w celu stworzenia magicznej i tajemniczej sceny. Centralną postacią farby jest kobieta ubrana w białą sukienkę, która znajduje się w centrum lasu otoczonego egzotycznymi zwierzętami i bujnymi roślinami. Wydaje się, że kobieta czeka na kogoś, a jej pozycja sugeruje poczucie oczekiwania i emocji.
Kolor to kolejny widoczny aspekt tego dzieła sztuki. Rousseau używa jasnej i nasyconej palety, aby stworzyć wrażenie egzotyki i tajemnicy. Zielone i niebieskie odcienie lasu kontrastują z ciepłymi kolorami kobiet i ubrań kobiet, tworząc poczucie głębokości i ruchu w farbie.
Historia obrazu jest również fascynująca. Rousseau nigdy nie odwiedził tropikalnego lasu w swoim życiu, ale zainspirował się obrazami, które widział w książkach i czasopismach, aby stworzyć to dzieło sztuki. Obraz został wówczas odrzucony przez krytyków sztuki, ale dziś jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł sztuki współczesnej.
Istnieje wiele mało znanych aspektów tego obrazu, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład uważa się, że kobieta w malarstwie jest reprezentacją kochanka Rousseau, który nigdy nie ożenił się i nie żył samotnym życiem. Mówi się również, że zwierzęta w malarstwie reprezentują lęki i niepewność Rousseau, znanego z bycia nieśmiałym i wycofanym człowiekiem.