Opis
Miękkie światło spada z góry na lewo do sceny śmierci.
Martwa kobieta w centrum jest otoczona żałobnikami. Ona jest Maryją Dziewicą. Nacisk kładziony jest na to: tworzy jedyną poziomą w grupie postaci i jest jedynym, który nie jest zatłoczony przez resztę; Jest jedynym w pełni ujawnionym ciałem, a jego kruchość i zmęczenie kontrastują z witalnością apostołów, nawet jeśli jest zdominowany przez ich ból; I tylko ona jest całkowicie oświetlona. Światło, zmiękczone przez atmosferę i obsługę pigmentu, wzmacnia cichą uroczystość sceny.
Karavaggio podąża za tradycją, że apostołowie, którzy zostali rozproszeni, głosząc ewangelii, którzy zostali cudownie przeniesieni do łóżka śmierci. W prawym dolnym rogu jest kobieta, która płacze; Jego twarz ukryta z bólu. U stóp znajduje się miedziana miska do umycia ciała. Wygląda jak María Magdalena, jak pokazano w „pogrzebie” kilku lat wcześniej.
Podobnie liczba po lewej jest prawdopodobnie San Pedro. Obok niego klęczącym apostołem może być San Andrés. Tuż za nim postacią, której prawej ręki jest podniesiona, może być Święty Paweł. Mężczyzna z pięściami w oczach może być San Mateo, a postać stojąca po prawej, San Juan. Im bardziej te figury są obserwowane, tym bardziej odczuwa się ich głęboki ból.
Bardzo często Caravaggio używał rąk, aby wyrazić to, co czuł postać. Ważne jest, aby pamiętać, że Caravaggio bardzo ostrożnie przedstawiłby swoje modele, a następnie pomalował to, co zobaczył. Miał dostęp do kolekcji swojego patrona, a w szczególności do ogromnej kolekcji rzeźbiarskich antyków Marqués Vincenzo Giustiniani, w których istniały wiele scen z łóżka śmierci. W rzeczywistości Giustiniani, który widziałby Caravaggio w akcji, napisał, że Caravaggio dostosował pozę starych posągów do przekazywania myśli i emocji. Ręce San Pedro są owinięte jego płaszczem. To jest gest głośnika podczas przygotowywania się do mówienia. Ale to także czci.
Podnoszona ręka San Pablo może reprezentować wezwanie do ciszy. Z pewnością istnieje uczucie spokoju, gdy światło upada na zmarłą Dziewicę. Wygląda sztywno z rozciągającymi się stopami, ale jego twarz jest spokojna i chociaż jego sala jest sali śmierci. Jego ręce są chętne jak ktoś śpiący.
Nikt nie położył dłoni na jego klatce piersiowej, jak zwykle. Realizm z pewnością nie ma precedołu. To tak, jakby właśnie umarł. Stopy apostołów są boso, ale są silnie ubrane. Ciężar ich ubrań wydaje się przyłączać ich przytłaczający ból i daje im ponadczasową monumentalność.
Martwa Maria pojawia się na jej plecach z prostą czerwoną sukienką. Jego prosty wygląd, martwa głowa, wiszące ramię, spuchnięte ciało i spuchnięte stopy pozostawiają nam wątpliwości co do zaangażowania Caravaggio w naturalizm i bardziej realistyczną reprezentację chrześcijańskich obrazów.
Emocjonalna i fizyczna chudość obrazu nie jest zwolniony. Pokój jest nagi, pozbawiony nie tylko retoryki, ale także zbędnych detali. Caravaggio nie zezwala na żadne wskazanie rytuału, nawet zwykłej sakramentalnej keniny i świecy oraz tylko dwa akcenty domowości: piękna i ponure miedziana patelnia u podnóża trumny i wielkie czerwone zasłony zasłony, które wypełnia przestrzeń dach.