Opis
Obraz „samokontret” z 1888 r., Wykonany przez Lovisa Corinth, jest częścią niemieckiego ekspresjonizmu i jest świadectwem szczególnego stylu artysty, który łączy wpływ impresjonizmu z silnym obciążeniem emocjonalnym. Corinth, wybitny członek secesji berlińskiej i pioniera modernizmu, stworzył dzieła, które mogą być intensywne i liryczne, a ten samolek nie jest wyjątkiem.
Skład pracy jest niezwykły ze względu na jego koncentrację na samym obliczu Korynty, uchwycając prawie surową istotę jego obecności. Artysta reprezentuje siebie na pierwszym planie, z wyrażeniem, który wywołuje zarówno introspekcję, jak i iskrę witalności. Metodologia Korynty sprzyja Brolestrotrote i żywych kolorach, co pozwala na idiosyncrację w jego pracy, która jest zarówno dynamiczna, jak i ekspresyjna.
Zastosowanie koloru w tym samego siebie jest szczególnie interesujące. Bogate i kontrastujące tony budują atmosferę, która wydaje się pokonać żywcem. Dotknięcia czerwonego i zieleni, które dominują w tle, są łączone w celu podkreślenia postaci artysty, który wydaje się wychodzić ze sceny z wyczuwalną bezpośredniością. Możesz zobaczyć, w jaki sposób użycie koloru nie tylko definiuje kształt, ale także wywołuje uczucie wewnętrznej energii i introspekcji. Corinth wiedział, jak manipulować kolorem i światłem, aby stworzyć poczucie emocjonalnej głębokości w jego portretach, co znajduje odzwierciedlenie w intensywności jego spojrzenia.
Chociaż w pracy nie ma innych postaci, izolacja samego autora na płótnie staje się znaczącym zasobem podczas mówienia o wyobcowaniu i poszukiwaniu tożsamości osobistej, powtarzającym się problemom w jego pracy i wizualności ekspresjonizmu. Wydaje się, że jego trudne spojrzenie ocenia nie tylko widza, ale także dla siebie i jego miejsca na świecie, co głęboko rezonuje w sztuce pod koniec XIX i na początku XX wieku.
Styl Korynty wpływa również jego doświadczenie w malarstwie krajobrazowym i reprezentacji postaci, ponieważ jego formacja obejmuje realizm po symbolikę i impresjonizm. To przeplatanie wpływów staje się widoczne w pracy, w której fabuła obrazowa jest przedstawiana jako dialog między prawdziwym a emocjonalnym. W tym szczególnym samokontretie obciążenie afektywne, które nosi artysta, objawia się w żywej palecie i w prawie trzewnej linii nakładanej na połączenie pędzla, co sugeruje intymny związek między Stwórcą a stworzeniem.
Przez całą swoją karierę Lovis Corinth wykonał kilka samokontretów, które pokazują ewolucję jego stylu, ale ten z 1888 roku wyróżnia się jego zuchwałością i osobliwością emocjonalną. Wiele mówi się o miejscu Korynty w historii sztuki i jej wkładu w modernizm, a praca ta jest doskonałym przykładem tego, jak jego podejście osobiste i emocjonalne można uchwycić w kluczowym momencie samowystarczalności. Obserwując „samokontret”, nie tylko stanowi przedstawienie jednostki, ale przed odbiciem duszy artysty zaangażowanego w badanie złożoności ludzkiej kondycji poprzez sztukę.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.