Opis
„Porportrait” Francisco Goya, utworzony w 1795 r., Jest głębokim świadectwem nie tylko wielkości talentu hiszpańskiego malarza, ale także ery transformacji i samoświadomości w dziedzinie artystycznej. Goya, innowacyjna, której produkcja obejmuje neoklasycyzm po zarania romantyzmu, jest pozycjonowana w tej pracy jako krytycznego obserwatora własnego świata, przyciągając wzrok widza w intymnej i trudnej reprezentacji.
Samooczynność pokazuje Goya w środowisku, które łączy się po prostu z majestatem. Kompozycja jest dobrze zrównoważona, a artysta przedstawiony na pierwszym planie, który podkreśla jego obecność. Wygląda na to, że z lekko pochyloną głową i spojrzeniem bezpośrednio skierowanym w stronę widza powoduje natychmiastowe połączenie. Wyrażenie jego twarzy, pogodne, ale z subtelnym ciężarem introspekcji, daje nam wgląd w jego psychikę. Dzięki tej reprezentacji Goya ustanawia dialog, w którym zaprasza obserwatorów do rozważenia nie tylko swojej postaci, ale także kontekstu, w którym jest, oraz rolę artysty w społeczeństwie swoich czasów.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie niezwykłe. Goya stosuje paletę, która dominuje w ciemnych tonach z ciepłymi niuansami, która objawia się na niemal monotonnym tle otaczającym przedstawione. Takie podejście do tonu wzmacnia postać artysty, który ubiera się czarną kurtką, która nasila kontrast z jego bladą twarzą i blaskiem włosów. Stworzona jest atmosfera uroczystości, w której równowaga Goyi jest przeciwdziałana otaczającym ją cieniami, odzwierciedlając społeczne i polityczne napięcia Hiszpanii pod koniec XVIII wieku.
Warto zauważyć, że Goya wykorzystał ten samokontret, aby wykazać znaczącą zmianę w postrzeganiu sztuki i sztuki jako środka osobistego wyrażania. W przeciwieństwie do innych portretów jego czasów, w których idealizacja i odległość były powszechne, Goya jest tutaj prezentowana tutaj bardziej po ludzku i podatnej. Wybór przedstawienia się bez ozdób lub szlachetnych atrybutów podkreśla jego pragnienie bycia postrzeganym jako autentyczne odzwierciedlenie siebie i, w szerszym sensie, ludzkiej kondycji.
Jeśli chodzi o styl, praca ta jest częścią przejścia do tego, co później zostanie uznane za romantyzm. Uwaga na subiektywne doświadczenie i indywidualność, które emanuje z samego siebie, jest prekursorem ruchów, które w coraz większym stopniu ocenią osobistą ekspresję. Goya, przez całą swoją karierę, nadal badałby złożone emocje i własne sumienie, jak później w dziełach emblematycznych, takich jak „katastrofy wojny” lub „Naga Maja”.
Związek, który Goya ustanawia między swoją postacią a widzem w tym samego samego siebie, jest kamieniem milowym w dziedzinie sztuki zachodniej, oczekując refleksji, które rozwiną się w nadchodzących wiekach na temat tożsamości artysty. Ta praca nie jest portretem, ale manifestem wizualnym, dialogiem na temat stworzenia i samotności związanych z byciem artystą. Historia Goyi, w tym samego samego siebie, staje się zaproszeniem do zbadania napięcia między światem, który zmienia się zawrotowo, a nieustannym poszukiwaniem znaczenia w samym istnieniu.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.