Opis
Kazimir Malevich, jeden z pionierów sztuki abstrakcyjnej, jest uznawany za wprowadzenie ruchu suprematycznego na początku XX wieku. Wśród jego najbardziej paradygmatycznych dzieł jest „przestrzenny suprematyzm”. Ten utwór jest cichym manifestem języka wizualnego zredukowanego do najczystszej esencji, reprezentacji supremacji wrażliwości artystycznej na samym obiekcie.
Podczas obserwowania „przestrzennego suprematyzmu” widza jest natychmiast skonfrontowana z serią geometrycznych kształtów, które unoszą się na białym tle. Ten chromatyczny wybór nie jest przypadkowy; Biały, dla Malevich, symbolizuje nieskończoność, pustkę pełną możliwości. Wielokąty, głównie prostokąty i linie, są ułożone w kompozycji, która, choć najwyraźniej dowolna, jest ładowana precyzją i równowagą. Zastosowanie kolorów podstawowych wraz z czarno -szarymi tonami tworzy kontrast, który podkreśla każdą formę, nadając jej trzywymiarową postać pomimo dwóch wymiarów płótna.
Malevich osłabia każdego przedstawiciela twierdzenia, że koncentruje się na czystej formie i ich usposobieniu w kosmosie. Nie ma znaków ani krajobrazów; Skupiamy się na powiązania kształtów i kolorów. Ta praca uosabia wizję „świata bez przedmiotów” Malewicza, w której sztuka jest wolna od reprezentacji i staje się czystym doświadczeniem emocjonalnym i duchowym.
Struktura składu jest celowo asymetryczna, co generuje uczucie dynamizmu i ruchu. Wydaje się, że prostokąty unoszą się i zmieniają w przestrzeni, wyraźnie wskazanie współczesnego wpływu futuryzmu i kubizmu, ruchów, z którymi Malevich przemawiał przez swoją pracę. Jednak podczas gdy kubizm rozkłada obiekty, aby oferować wiele jednoczesnych perspektyw, suprematyzm całkowicie je eliminuje, zapraszając widza do medytacji o formie i pustce.
„Najwyższa przestrzeń” jest nie tylko reprezentatywnym dziełem nowego kierunku, w którym sztuka na początku XX wieku, ale także świadectwo poszukiwania Malevich nowej duchowości w estetyce. Zmniejszając sztukę do esencji geometrycznej, Malevich zamierzał przekroczyć ograniczenia świata fizycznego, podkreślając zdolność sztuki do przywołania transcendentalnych i absolutnych.
W kontekście historycznym, w którym Malevich rozwinął swoją pracę, Rosja była zanurzona w głębokiej transformacji społecznej i politycznej. Sztuka Malevicha w pewnym sensie odzwierciedla to pragnienie pęknięcia i nowej konstrukcji. Będąc częścią rosyjskiej awangardy artystycznej, Malevich wystąpił w swoim czasie, proponując formę sztuki, która nie musiała polegać na mimesis lub dosłownej reprezentacji środowiska. Zamiast tego jego praca sugeruje bardziej wewnętrzną i uniwersalną rzeczywistość, dostępną poprzez kontemplację i subiektywną interpretację.
Kazimir Malevich, z „przestrzennym suprematyzmem”, zachęca nas do zobaczenia sztuki w rewolucyjny sposób. Czystość i prostota jego składu podważają tradycyjną percepcję i zanurza nas w przestrzeni, w której kształt i kolor są jedynymi bohaterami. Ta praca pozostaje do dziś, latarnia morska dla ruchów abstrakcyjnych i kamień węgielny dla zrozumienia ewolucji sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.