Opis
W rozległej odysei dzieła sztuki modernistycznej postać Kazimira Malevich stanowi latarnię morską innowacji. Jego obraz „Lavandera” (pralnia), choć mniej kultowa niż jego dzieło magna, „Black Square na białym tle”, jest również oknem do ewolucji i ciągłym poszukiwaniem form i znaczeń w sztuce XX wieku.
Obserwując „Lavandenę”, pierwszą rzeczą, która jest oczywista, jest prostota i odważne użycie koloru charakteryzującego Malevicha. Centralna postać, solidna pralnia, ma sukienkę o czerwonawych tonach, w towarzystwie białego fartucha, kadrowania jego codziennej aktywności. Natomiast tło ma ciemnozielony kolor, prawie jednolity, który nadaje pracom poczucie głębokości bez odwracania uwagi od głównego tematu. Zastosowane kolory nie są jedynie estetycznymi wyborami; Są reflektorami siły i witalności związanymi z pracą pralni, hołdem twardości i godności pracy ręcznej.
Malevich pokazuje tytuł magistra w kompozycji, zestawiając proste geometryczne kształty z figurą Lavandera. Zacisanie ubrania, które płukują w twoich dłoniach, jest definiowane przez wyraźne linie i dobrze podłączone postacie, które sugerują zarówno ruch, jak i stabilność. Proporcje są nieco przesadzone na korzyść pewnego ekspresjonistycznego niuansu, głównie podkreślając silne ramiona kobiet, niezbędne instrumenty w ich żmudnej codziennej pracy. Ta cecha może być zakotwiczona w tradycji pracy chłopskiej, powtarzającego się tematu w pracy Malevicha, odzwierciedlając nie tylko zainteresowanie estetyczne, ale także ideologię, która podkreśla zwykłego człowieka i jego trzewne połączenie z Ziemią i pracą.
Interesującym i mało wspomnianym aspektem jest sposób, w jaki Malevich, nawet w tej reprezentatywnej dziele, zaczyna dystansować się od realistycznej reprezentacji na bardziej abstrakcyjną i konstruktywistyczną wizję. Chociaż tutaj nadal wyraźnie identyfikujemy lawę i jej aktywność, uproszczenie form i rozmieszczenie elementów sugerują preludium do ciągłego poszukiwania istoty, która zakończy się jej suprematyzmem. W „Lavanderze” możemy już postrzegać ten impuls w kierunku abstrakcji; Elementy obrazu są posłuszne wewnętrznej logice obrazu, która niekoniecznie przestrzega zasad wiernego przedstawienia rzeczywistości.
Koncentracja na pracującej kobiecej postaci nie jest przypadkowa. W czasach wielkich zmian społecznych i politycznych w Rosji wydaje się, że Malevich zaproponował ilustrację i godność podstawowej roli kobiet w społeczeństwie. La Lavandera w swoim codziennym zadaniu jest nie tylko izolowaną postacią, ale symbolem samozadowolenia i cichej siły, która popiera strukturę społeczną.
Podsumowując, „Lavandena” jest nie tylko znacząca w chronologii Kazimira Malevicha, ale także jako utwór, który dialogi z transformacją początku XX wieku. Jest to wyraźne świadectwo zdolności artysty do przekształcenia przyziemnego w głębokie znaczenie. Prostota kształtów i kolorów, które ten obraz jest w rzeczywistości ćwiczeniem wizualnej i emocjonalnej złożoności, która sprawia, że praca ta jest niezapomnianym elementem w nauce modernizmu i rosyjskiej sztuki awangardy. Poprzez „Lavanderę” Malevich zaprasza nas do spojrzenia poza powierzchnię, aby zrozumieć wiele warstw ludzkiego wysiłku i piękna, które znajdują się w prostocie codziennej pracy.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.