Pospiesz się - budzą się - 1799


Rozmiar (cm): 50x75
Cena:
Cena sprzedaży₩330,000 KRW

Opis

Obraz „Pospiesz się - budzą się” (bądź szybki - budzą się), stworzony w 1799 r. Przez Francisco Goya, jest przedstawiany jako sugestywna i głęboko intrygująca dzieło, zdolne do powodowania różnych interpretacji w widzu. W tej pracy Goya bada kwestię napięcia między snem a świadomością, dylemat, który rezonuje w jego pracy poprzez subtelności wizualne i psychologiczne. Praca jest napisana w bogatej tradycji hiszpańskiej sztuki tego okresu, ale także przedstawia innowacyjne cechy, które przewidują romantyzm, a czasem symbolikę XIX wieku.

W farbie Goya używa ciemnej palety kolorów, w której dominują odcienie czarnych, brązowych i szarości, która tworzy atmosferę pilności i niepokoju. Ten wybór kolorów służy podkreśleniu uczucia nieuchronnego przebudzenia, które wywołuje dualność między snami a rzeczywistością. Dno pracy jest prezentowane jako przestrzeń hakerska, zamieszkana przez widmowe postacie, które wydają się wsuwać w ciemność, sugerując, że to, co jest ukryte, może spróbować wyjść na jaw. Technika luźnych pociągnięć pędzla i atmosfery napięcia są elementami, których Goya mistrzowsko używa, co pozwala napięciem w pracy, gdy wchodzi do niego widz.

Postacie reprezentowane na obrazie są czysto schematyczne i stoją z solidnością na pierwszym planie, tworząc silny kontrast z otaczającym ich mglistą środowiskiem. Dwie postacie wyróżniają się, z gwałtownym gestem, który wydają się być w stanie lub działaniu. Ich kończyny rozciągają się, jakby próbowali uciec od bezpośredniego zagrożenia. Ta reprezentacja może odnosić się do niestabilności społecznej i politycznej Hiszpanii pod koniec XVIII wieku, okresu naznaczonego agitacją i niepewnością.

Skład pracy jest asymetryczny, ale zrównoważony; Poruszające ciała wprowadzają dynamizm w utworze, który przyciąga uwagę widza. Sposób, w jaki Goya obsługuje przestrzeń nie tylko zaprasza Spettatora do udziału w narracji wizualnej, ale także symbolizuje wewnętrzną walkę człowieka między zatrzymaniem a przebudzeniem. Znajduje to odzwierciedlenie w tym, jak współcześni artyści Goya, tacy jak Francisco de Zurbarán i Diego Velázquez, badali również, co to znaczy zmierzyć się z ukrytymi i znanymi w swoich dziełach, chociaż z bardzo różnych perspektyw.

Tytuł pracy „Pospiesz się - budzą się”, rezonuje jako wezwanie do działania, co jest szczególnie istotne, biorąc pod uwagę kontekst historyczny, w którym został stworzony. W ramach swojej satyrycznej produkcji Goya coraz bardziej zaniepokojony skutkami wojny, ucisku i walki o wolność. Ten obraz, choć może nie wydawać się krytyką polityczną ściśle, zawiera ten czujny ducha, zmuszając widza, aby nie pozostał pasywny do rzeczywistości.

Ten aspekt Goya jako obserwatora zmian społecznych i historycznych jest charakterystyczną cechą jego pracy i „pośpiech - budzą” prawdopodobnie jest wizualnym podsumowaniem ich obaw. W tej pracy Goya nie tylko pokazuje jego techniczne mistrzostwo, ale także oferuje głęboką medytację na temat ludzkiej kondycji, problem, który rezonowałby w całej jego karierze artystycznej i dotknąłby przyszłych pokoleń artystów, którzy zobaczyliby w jego pracach prekursor a Nowy sposób zbliżania się do sztuki: nie tylko jako reprezentacja estetyczna, ale jako narzędzie krytycznego myślenia i refleksji społecznej.

KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.

Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.

Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.

Ostatnio oglądane