Opis
Praca „Polichinela” Édouard Manet, namalowana w 1873 r., Jest przedstawiona jako fascynujące skrzyżowanie tradycji malarstwa sztalugi a początkowym światem popularnej rozrywki, charakterystycznego dla paryskiego życia kulturowego w tamtych czasach. Kompozycja tego obrazu jest zarówno prosta, jak i złożona, łącząc postacie Théâtre de Marionnettes w ramach, które nawiązują do życia społecznego i kulturalnego Paryża z końca XIX wieku. Manet, uznany za odważne podejście i zerwanie z konwencjonalnymi stylami akademickimi, udaje się uchwycić w „Polychinela” nie tylko esencji jej bohatera, ale także atmosfery surround, która wywołuje grę i zabawę, a także subtelną krytykę nad Frywolność życia miejskiego.
Centralny charakter dzieła, Polichinela, postać charakteryzująca się przebraniem Harlequin, jest mistrzowsko pomalowany w stylu, który wywołuje zarówno realizm, jak i odrobinę kreskówki. Reprezentacja spotyka popularną tradycję marionetek, ale Manet wlewa go ludzkość, do której widz może wczuć. Intensywność pozycji PolyChinela, z jej charakterystycznym trzypasowym kapeluszem i kpiącym wyrazem, rezonuje z poczuciem psot, co sugeruje dualność bycia prowokatorem w kontekście serialu.
Zastosowanie koloru w „Polychinela” jest niezwykłe ze względu na tę żywającą paletę, która obejmuje ciepłe i zimne tony, dzięki czemu oświetla i daje życie centralnej postaci. Kontrasty między czernią kostiumu PolyChinela a najczystsze kolory jego otoczenia powodują prawie trzy wymiarowy efekt, przyciągając wzrok widza i skupiając się na postaci marionetki. Poprzez luźne i gestowe pociągnięcia pędzla MANET udaje się przywołać teksturę materiałów i bezpośredniość akcji, charakterystyczną pieczęć jego stylu, która pozwala jego dziełom ożywić.
Manet nie tylko przedstawia Polychinela jako zabawną postać, ale jego wybór reprezentowania symbolu kulturowego ma wiele implikacji. W Paryżu jego czasów popularna rozrywka, w tym kinowe teatry, reprezentowała formę ucieczki dla klas robotniczych, a także dziedzinę krytyki społecznej. Dlatego „Polychinela” można również interpretować jako komentarz na temat iluzji i rzeczywistości, sztuki i rozrywki, efemerycznego życia ludzkiego w przeciwieństwie do trwałości sztuki.
Poprzez tę pracę Maneet zachęca nas do refleksji nad naturą programu i uczestnictwa widza. Związek między sztuką a życiem, zawsze obecny w pracy Maneta, przejawia się tutaj w wyczuwalny sposób. Chociaż „Polychinela” może wywołać urok prostego programu, jest to również przypomnienie złożonych interakcji między popularnymi kulturami i artystyczną elitą swoich czasów.
„PolyChinela” jest zatem wzniesiony, nie tylko jako badanie charakterystycznej marionetki Commedia dell'arte, ale jako przykład wirtuowości Maneta w eksploracji głęboko ludzkich tematów poprzez pozornie prosty sposób sztuki. Praca rejestruje uprzywilejowany moment, świętowanie natury sztuki, która pozostaje żywa i istotna w naszej współczesności, podkreślając opanowanie artysty, który dzięki swojemu obrazowi udało się przekroczyć swój czas.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.