Opis
Praca „Muerto Natura z gruszkami i jabłkami” Gustave Coubet, namalowana w 1873 r., Jest nie tylko jako przykład umiejętności technicznych artysty, ale także jako świadectwo jego głębokiego zainteresowania reprezentacją realizmu w sztuce. Na tym zdjęciu stopień magistra sądów, popularny charakter, popularny gatunek, który umożliwia introspekcję w codziennym obiekcie oraz badanie światła, kształtu i koloru.
Kompozycja farby jest niezwykle zrównoważona, z prostym, ale skutecznym układem, które daje znaczenie owocom ułożonym na stole. Gruszki i jabłka, z ich organicznymi i miękkimi formami, zapraszają widza do doceniania nie tylko ich wyglądu, ale także esencji. Courbet stosuje prawie rzeźbiarskie podejście do reprezentacji tych naturalnych elementów, uchwycając ich teksturę i subtelną odmianę kolorów. Gruszki, rozbrzmiewające i żywe zielone, kontrastuje z głęboką czerwienią jabłek, chromatycznym dialogiem, który wzbogaca dzieło.
Oprócz użycia koloru wartość oświetlenia w malarstwie jest warta wzmianki. Courbet stosuje miękkie światło, które filtruje na owocach, tworząc prawie trzy -wymiarowy efekt, który podkreśla cienie i krzywe każdego kawałka. To obsługa światła i cienia jest charakterystyczne dla realistycznego podejścia Courbeta, które starało się pokazać rzeczywistość taką, jaka jest, pozbawiając swoje dzieła każdej romantycznej idealizacji.
Chociaż w pracy nie ma ludzkich postaci, obecność owoców działa prawie jak postacie, które unikają tradycyjnej reprezentacji środowiska wiejskiego, które często charakteryzowały jego inne utwory. Ten wybór podkreśla niemal intymne podejście artysty do martwej natury, podnosząc te codzienne przedmioty do stanu kontemplacji. W ten sposób sąd zaprasza widza do głębszego związku z tym, co jest pokazane, aby powszechnie dostrzegać większe znaczenie.
Courbet, związany z realistycznym ruchem, odszedł od akademickich konwencji sztuki swoich czasów i starał się przedstawić życie. Jego zainteresowanie podnoszeniem natury, duża część jego pracy termicznej, odzwierciedla jego pragnienie zbadania bezpośredniego środowiska z krytycznym i uczciwym wyglądem. W tym sensie „martwa natura z gruszkami i jabłkami” można interpretować jako akt wyzwania dla frywolności sztuki akademickiej oraz świętowanie autentycznego i namacalnego.
Ten obraz, choć mniej znany niż niektóre z jego krajobrazów i portretów, pokazuje swoją domenę w reprezentacji materii i koloru. Praca jest w szerszym kontekście realizmu, w którym inni współcześni Courbet, tacy jak Edouard Manet lub Paul Cézanne, również badali związek między obiektem a jego reprezentacją, często z podobną perspektywą, chociaż z różnymi podejściami stylistycznymi.
Dzięki swojej martwej naturze sąd wzywa widza do kontemplowania wartości i piękna w życiu codziennym, zamieniając banal w przedmiot studiów, który powstrzymuje czas na kontemplację. Bogactwo tekstowe, kolorowa paleta i realistyczne traktowanie przedmiotów składają się na dzieło, które wykracza poza zwykłą reprezentację owoców, otwierając dialog na temat istnienia i wartości obserwacji w sztuce, a przez nią w życiu w życiu Wzniesiono zatem „podnoszenie natury z gruszkami i jabłkami” jako niezbędny pojazd refleksji w korpusie Courbet i rozwój realizmu w historii sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.