Opis
Kontemplując „Suprematism - 1915” Kazimira Malevicha, od razu zostaje zabrany do zarania rewolucji estetycznej, która zakwestionowała i na nowo zdefiniowała granice sztuki w XX wieku. Ta praca jest paradygmatycznym przykładem suprematyzmu, ruchu artystycznego założonego przez Malevicha w 1913 r. Esencja suprematyzmu polega na geometrycznej czystości i użyciu koloru jako elementu autonomicznego i samowystarczalnego, wolnego od potrzeby przedstawienia obiektów z Obiek prawdziwy świat.
W „Supremeism - 1915” Malevich przedstawia symfonię form abstrakcyjnych, w której kompozycja wyróżnia się pozorną prostotą i podstawową złożonością. W pracy seria prostokątów i kwadratów, wszystkie ułożone pod różnymi kątami i kolorami, wydają się unosić na białym tle. Paleta kolorów, choć ograniczona, jest niezwykle skuteczna: tony czarnego, niebieskiego, czerwonego i żółtego dominują w przestrzeni obrazkowej, tworząc żywy i dynamiczny kontrast. To użycie koloru i geometrii nie jest przypadkowe; Malevich stara się przekroczyć ograniczenia trójwymiarowej reprezentacji obiektu, aby zbadać czwarty wymiar duchowy i uniwersalny.
Należy zauważyć, że na tym obrazie nie ma obecności znaków ani elementów figuratywnych. Ta celowa nieobecność sama w sobie jest manifestem; Dla Malevicha sztuka nie powinna służyć jako lustro namacalnej rzeczywistości, ale jako okno w kierunku bardziej czystego i wysokiego wymiaru. Jego podejście odrzuca ideę mimesis, która zdominowała większość sztuki zachodniej, aby przyjąć estetykę, która stoi na podstawach samego języka wizualnego.
Niezwykłą rzeczą w „suprematyzmie - 1915” jest sposób, w jaki kształty geometryczne wydają się być w ciągłym ruchu, pokrywając się jedno z nich asymetrycznie, tworząc uczucie dynamizmu i płynności. To asymetryczne usposobienie pęka z renesansową tradycją perspektywy i symetrii, zachęcając widza do zupełnie innego doświadczenia wizualnego i poznawczego. Powierzchnia pracy staje się zatem podstawą eksploracyjną, w której spojrzenie obserwatora jest prowadzone przez wizualną równowagę i grę napięcia.
W kontekście historycznym ważne jest, aby pamiętać, że Malevich tworzy tę pracę pośród przedrewolucyjnej Rosji, w której zapał zmiany i innowacje były namacalne. Suprematyzm Malewicza można w pewnym sensie postrzegać jako metaforę czasów konwulsyjnych, zerwanie z przeszłością i odważny krok w kierunku przyszłości pełnej możliwości i utopii. Interesujące jest to, w jaki sposób odrzucenie figuratywności i przyjęcie form abstrakcyjnych znajduje również odzwierciedlenie w innych współczesnych ruchach, takich jak konstruktywizm i futuryzm, chociaż z różnymi celami i niuansami.
Kończąc kontemplację „Suprematyzmu - 1915”, można jedynie podziwiać zuchwałość i innowacje Kazimira Malevicha. Jego praca jest nie tylko kamieniem milowym w historii sztuki abstrakcyjnej, ale także proklamacją wolności twórczej i nieskończonej zdolności sztuki do odkrycia siebie. Zatem „suprematyzm - 1915” nadal rezonuje we współczesnej świadomości estetycznej, kwestionując nasze postrzeganie i otwierając nowe horyzonty w doświadczeniu wizualnym.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.