Los Lucces - 1920


Rozmiar (cm): 75x50
Cena:
Cena sprzedaży₩344,000 KRW

Opis

Malarstwo „Los Holgazanes” Maurice Prendergast, wykonane w 1920 r., Jest przedstawione jako dzieło, które obejmuje esencję życia codziennego poprzez intymne spojrzenie artysty na temat wypoczynku i komunii z naturą. Prendergast, znany ze swojego stylu post -impresjonistycznego, osiąga w tej pracy, żywa fuzja kolorów i kształtów, które przenosi nas do momentu łatwości i kontemplacji.

Kompozycja „lenistwa” jest niezwykła ze względu na otwarte usposobienie i sposób, w jaki liczby są zintegrowane z otaczającym krajobrazem. W malarstwie można zaobserwować kilka postaci ludzkich, subtelnie ułożone w środowisku, które wywołuje uczucie ciepłego i jasnego dnia. Postacie, którzy wydają się być ludźmi w stanie relaksu i przyjemności, są otoczeni naturalnym środowiskiem, które, choć stylizowane, wywołuje proste piękno parku lub ogrodu. Wyrażanie postaci jest luźne, jakby Arrentgast starał się uchwycić ulotny moment życia, w którym tymczasowo obawy świata.

Zastosowanie koloru jest jednym z najbardziej uderzających aspektów tej pracy. Prendergast używa bogatej i nasyconej palety, z ciepłymi tonami, które dominują i zapewniają poczucie radości i witalności. Świeża i niebieska zieleń nieba łączą się z ziemskimi tonami postaci i elementami sceny, tworząc efekt wizualny, który jest przytulny i atrakcyjny. Takie podejście do koloru oznacza nie tylko wyraźny wpływ symboliki, ale także podkreśla zdolność do włączania poezji wizualnej w życiu codziennym.

Atmosfera „lenistwa” jest wzmacniana jasnością, która zalewa scenę, która poprawia ideę spokojnego i beztroskiego momentu. Światło wydaje się przepływać przez pracę, rzucając błyskiem jasności na postaci i sugerując upływ czasu w letni dzień. Sposób, w jaki Pretgast oddaje jasność słońca i cień roślinności, ujawnia jego opanowanie w reprezentacji koloru i światła, określając cechy jego stylu.

Ważne jest, aby kontekstualizować dzieło w ruchu artystycznym, w którym część jest częścią Arrentgast. W ramach ruchu amerykańskiego post -impresja, jego praca jest bardziej dekoracyjna i ekspresyjna niż tradycyjny impresjonizm. Jego zainteresowanie współczesnym życiem i jego zdolnością do łączenia tego tematu z żywym językiem obrazowym stawiają go jako pioniera w malarstwie z początku XX wieku. Prace można postrzegać jako odzwierciedlenie poszukiwań szczęścia w wolnym czasie, co rezonuje przez wiele jego dzieł.

„Lazy” jest ostatecznie świętowaniem życia i ludzkiego związku ze środowiskiem. Ta praca rezonuje z widzem nie tylko dzięki jej pięknej technicznej wykonaniu, ale także przez wspólne doświadczenie kontemplacji i przyjemności z chwili, który pozostaje aktualny. Dzięki tej pracy Arrentgast zaprasza nas do powstrzymania i doceniania piękna codziennego życia, przypominając nam, że w przerwie istnieje również sztuka i znaczenie.

KUADROS ©, słynna farba na ścianie.

Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.

Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.

Ostatnio oglądane