Opis
Po starannym obserwowaniu obrazu „Lesquielles St Germain” (1903, 73x48 cm) przez Henri Matisse ujawniono wiele warstw wizji artystycznej i technicznej kompozycji, które zasługują na chwalenie i analizę. Ta praca, choć może wydawać się prostym przedstawieniem przyrody na pierwszy rzut oka, zawiera podstawowe elementy rozwoju stylistycznego artysty i oferuje pomost między jego pierwszymi pracami a rozwiniętą eksploracją koloru i kształtu.
Na tym obrazie Matisse oddaje esencję wiejskiego krajobrazu, dokładnie miejsca związanego z francuską wiejską. Użyte, które używali, wykazują pewną swobodę i ekspresję, wyróżniając się bliskością fauvism, która zaczęła pojawiać się jako odpowiedni ruch w życiu artysty. Praca nie przedstawia wyraźnych ludzkich postaci, co pozwala widzowi skupić się na interakcji między naturalnymi elementami: drzewami, niebo i glebą.
Kolory używane przez Matisse są żywe i nieco odważne, z głęboką zielenią używaną w liściach i odcieniach żółtego i ziemi, które nadają życie ziemi i drogom. Niebo z czystego niebieskiego, delikatnie kontrastuje z masami roślinności, odpowiedzialnymi za tworzenie równowagi i spokoju w kompozycji. Te kolory wydają się nie dążyć do realistycznej dokładności, ale raczej przenoszą żywotność i emocje, które Matisse postrzegał na scenie. Ta paleta kolorów i odważne użycie pociągnięć pędzla oznaczają wpływ, jaki miał na niego Paul Cézanne w tym okresie.
Struktura pracy jest pozioma, z dobrze dystrybuowanymi elementami, które prowadzą widza podczas obrazu. Drzewa, powtarzający się element pracy Matisse, działają jako osie dzielą i organizują przestrzeń, tworząc głębokość i perspektywę. Przepis ten odzwierciedla również skłonność Matisse do uproszczenia i stylizacji naturalnych form, wzór, który rozszerzyłby się bardziej radykalnie w kolejnych fazach.
Kolejnym aspektem, o którym warto wspomnieć, jest obsługa światła w malarstwie. Praca „Lesquielles St Germain” może być postrzegana pod rozproszoną jakością światła, jakby uchwycić chwilę spokoju o zachodzie słońca. Miękkie cienie i subtelnie rozproszone światła pokazują talent Matisse'a do uchwycenia atmosfery bez uciekania się do dokładnych lub hiperrealistycznych detali.
Być może mniej znanym faktem tego konkretnego obrazu jest to, że jest to część okresu, w którym Matisse ciągle szuka własnego głosu artystycznego. Podczas gdy już zaczął odejść od impresjonizmu i flirtować z fauvism, można zauważyć wpływy obu prądów, szczególnie w leczeniu kolorów i kształtów. „Lesquielles St Germain” może być postrzegane jako dzieło przejściowe, które poprzedza jej odważny ruch w kierunku wielkiego powietrza wolności chromatycznej i uproszczenia form, które charakteryzowały ich kolejne dzieła Fauvistas.
Podsumowując, „Lesquielles St Germain” autorstwa Henri Matisse'a to obraz, który dzięki pozornej prostocie ujawnia złożoną i bogatą ewolucję artystyczną. Od zarządzania kolorami po kompozycję i osiągniętą atmosferę, jest to świadectwo bezpośredniego wdrażania jego kreatywnego geniuszu. Nasiona tego, co było jej szerokim wpływem na sztukę współczesną, są wyraźnie widoczne w tej pracy, pozycjonując ją jako niezbędny element zrozumienia rozwoju francuskiego nauczyciela.