Opis
„Towca wołowiny” Chaima Soutine'a, namalowana w 1924 r., Jest wyraźnym przykładem charakterystycznego stylu tego artysty, którego eksploracja kolorów i forma wyzwania stanowi współczesne postrzeganie realistycznej reprezentacji. Granie w tradycji fauvism, Soutine, pod wpływem nauczycieli takich jak Van Gogh i Paris School, wykorzystuje mięso jako przedmiot studiów, integrując witalność koloru i energii emocjonalnej z ich techniką.
Na pierwszy rzut oka kompozycja konfrontuje nas z surowym i trzewnym obrazem rozdzielonego RES, całkowicie rozebranego, który Soutine zapewnia prawie monumentalną obecność. Układ mięsa, z wieszakiem, który przypomina fragmenty rynku, staje się badaniem wielkości i faktury. Obserwujemy, w jaki sposób cienie i odruch na powierzchni mięsa rozwijają się w palecie bogatej w ciepłe tony, od głębokich czerwieni po ziemskie tony, tworząc dramatyczny kontrast, który podkreśla zarówno ciemność, jak i jasność związane z obiektem.
Zastosowanie, że Soutine z energicznych i gestowych pociągnięć pędzla daje ruch do pracy, prawie tak, jakby samo mięso żyło. Ten ekspresjonistyczny sposób traktowania przedmiotów organicznych podważa dystans emocjonalny, który zwykle ustalany jest w malarstwie tradycyjnych nieruchomych życiu, zabierając nas do miejsca, w którym przemoc natury spotyka piękno sztuki. Warstwy farby, które Soutine stosuje z tak dużą ilością zapału, nie tylko budują obraz, ale wydają się naciskać z energią życia. Wybór reprezentowania kawałka ciała, obiektu, który może jednocześnie wywołać życie i śmierć, podważa nasz związek z konsumentalnym, fizycznym i tym, co to znaczy być człowiekiem.
W szerszym kontekście praca Soutine jest wkładana do tendencji ekspresjonizmu i surrealizmu, które pojawiają się w sztuce z początku XX wieku. Jego wybór problemów groteskowych, takich jak odsłonięte mięso, można interpretować jako krytykę nowoczesności i wyobcowania związaną z postępem przemysłowym w Europie. Ten rodzaj radykalnej reprezentacji jest również obserwowany w pracy innych współczesnych, takich jak Georg Grosz, który również zajmował się kwestiami ludzkiej walki w świecie zdominowanym przez kapitalizm i wojnę.
„Towca wołowiny” wyróżnia się, nie tylko ze względu na jego odważny wybór motywu, ale także ze względu na sposób, w jaki Soutine łamie konwencje wizualne. Zamiast oferować bezruchowe życie, które zaprasza spokojną kontemplację, artysta konfrontuje nas z brutalnością ciała i estetyką, która ma na celu spowodowanie reakcji trzewnej u widza. Fernando Botero, a nawet Francesco Goya zbadali postać i ciało, ale Soutine ma szczególny sposób pijania widza niemal dotykiem jego obrazu.
Dzięki tej pracy Soutine konfrontuje nas z własnym postrzeganiem życia, śmierci i samą kondycją ludzką. „Towca wołowiny” jest ostatecznie refleksją na temat istnienia i wartości sztuki jako środka połączenia z dzikim, trzewnym i niezwykłym, który znajduje się w życiu codziennym. W swojej złożoności malarstwo staje się medytacją tego, co oznacza świadek rzeczywistości fizycznej w otaczającym nas świecie. Mięso tutaj jest czymś więcej niż zwykłym przedmiotem; Staje się symbolem walki o zrozumienie ciała świata, we wszystkich jego surowych i pięknych niuansach.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.