Opis
Idylliczna scena pasterska, widok Het Steen we wczesnym ranku przedstawia piękny dom słoneczny na obrzeżach Antwerpii, gdzie Rubens szczęśliwie spędził ostatnie pięć lat swojego życia. Malowany w 1636 r., Podczas gdy artysta cierpiał na dnę moczanową, jego drżące dłonie sprawiły, że praca była mniej dokładna niż jego poprzednie dzieła, chociaż brane pod uwagę jeden z najlepszych krajobrazów XVII wieku. Kiedyś należący do brytyjskiego patrona sztuki Sir George Beaumont, przyjaciela malarza Johna Constable, prawdopodobne jest, że widok na Het Steen wczesnym rankiem pomógł wpłynąć na pracę angielskiego krajobrazu.
Peter Paul Rubens był największym artystą publicznym XVII wieku. Został zaproszony do palacios i wielkich kościołów z całej Europy, aby malować wielkie portrety państwowe, rytuały wiary katolickiej i bogate alegorie. Ale w tym krajobrazie celebruje to, co najbardziej cenił: dobrobyt i spokój Flandrii, jego ojczyzna.
W 1630 r. Rubens powrócił do Antweres wyczerpany i złym zdrowiem. Jego ukochana pierwsza żona, Isabella Bant, zmarła cztery lata wcześniej, ale teraz mogła znaleźć szczęście ze swoją drugą żoną Hélène Fourment. Nie byłoby już misji dyplomatycznych. Przyjął kilka portretów i innych rozkazów, ale skoncentrował się na rodzaju farb, które chciał zrobić dla siebie: krajobrazy. Rubens został zakorzeniony zarówno w Hiszpanii przez Felipe IV, jak i Anglia dla Carlosa I; W 1635 r. Ten status i bogactwo pozwoliły mu kupić het Steen Mansion, niedaleko Mesinas (obecnie znany jako Mechelen), za zgodą Rady Brabante (taki zakup nie był otwarty dla ludzi o niższej randze lub dobrobycie).
Zamek z XXI wieku z parkiem, dehesas i prados był miejscem emerytury w miesiącach letnich. Tam Rubens był w stanie odzyskać zdrowie i pomalować krajobrazy, które kochał zamiast problemów, które był zmuszony malować dla swoich patronów. W tym czasie krajobrazy były uważane za gorsze pod względem wielkich obrazów wydarzeń historycznych lub opowiadań biblijnych oraz portretów ludzi na wysokim poziomie. Tylko obrazy płciowe były uważane za niższe zamówienie. Rubens był jednym z pierwszych, który rozpoznał i uchwycił znaczenie krajobrazu jako środka do wyrażenia nastroju, atmosfery i, nie tylko rozkosz w świecie przyrody. Jego siostrzeniec napisał, że własność Het Steen dała artystom możliwość „malowania żywo i natury gór, równin, dolin i okolicznych łąk, jesiennego krajobrazu z widokiem na het Steen wcześnie rano.
W świeżym jesiennym poranku wschodzące słońce rzuca świeże światło na rezydencję Het Steen. Niskie promienie słońca mrugają przez rozległy otaczający krajobraz, dając życie mu i mieszkańcom. Cienie są długie i istnieje sugestia rosy w ziołach łąk. Okna Solariega House i strumienia, które wije się obok ich boku, a kilka chmur, takich jak pióra, są zabarwione złotem. Jesteśmy wysoki, więc widok rozciąga się przed nami, pozwalając nam wybrać każdy incydent w zestawie, od maleńkich, prawie niewidocznych wież miasta w oddali do wież pobliskiego domu słonecznego. Mężczyzna z pistoletem i prześladującym piesem pochyla się, gotowy do zastrzelenia kuropatwy, który karmi się w pobliżu. Nabiał już pracuje między krów w terenie poza nią. Po lewej stronie kolory zmiękcza się w cieniu High, Birch Birch. Para udała się na rynek w swoim solidnym samochodzie farmy, dźwięk Roud Poli Cheekse z tyłu wielu towarów, dzbanku gigantycznego mosiężnego mleka w ramieniu. Za nimi Pan i dama rezydencji spacerują na spacerze, podczas gdy niania acuna do ich dziecka i mężczyzny rybnego śniadania w dole.
Widok wysoki pozwala nam również mglista odległość. Był to „widok ptaków” tradycyjnych krajobrazów flamenco i jednego z ostatnich w tym stylu, który pomalował Rubens. Wiele innych krajobrazów wciąż ma wysoki punkt widzenia, ale w nich patrzymy na scenę z dołu, zamiast patrzeć, koncentrując się na incydencie. Odległa odległość jest zwykle blokowana skałami i drzewami, jak w miejscu podlewania, kolejnym z najbardziej znanych krajobrazów.
Rubens namalował ten obraz dla własnej rozkoszu, być może jako znak dobrze żył i dobrze zdobywaną nagrodę. Możemy być dość pewni, że nigdy nie była to prowizja ze względu na panele lub panele dębowe, na których jest malowany. Wsparcie innych wielkich obrazów przeznaczonych dla bogatego patrona, takich jak Samson i Dalila, są zawsze w nie więcej niż dwóch lub może trzech głównych sekcjach. Wydaje się jednak, że wsparcie dla tej pracy zostało improwizowane z kilku małych paneli i nieregularnie w niemal nieuporządkowane sposób, z dodanymi elementami i ustawionymi z krótkimi deskami w miarę zaawansowanej rubens, nie do przyjęcia metody dla kolekcjonera.
Obraz był w posiadaniu Rubensa, kiedy zmarł wraz ze swoim partnerem, krajobrazem Rainbow (obecnie w kolekcji Wallace, Londyn). Ta praca, która jest również pomalowana na wkurzonych panelach, oferuje inną wizję swojej farmy w nocy. Uważa się, że obrazy były kiedykolwiek zawieszone w domu Rubensa, na przeciwnych ścianach tego samego pokoju. Ściana pośrednia miała okno, a obrazy prawdopodobnie zostały umieszczone, aby światło słoneczne, które weszło do pokoju zbiegło się z tym reprezentowanym w każdej pracy. Słońce świeci z lewej w krajobrazie płaszcza przeciwdeszczowego, dzięki czemu praca prawdopodobnie wisiała na prawej ścianie; W jesiennym krajobrazie z widokiem na Het Steen wczesnym rankiem słońce pojawia się po prawej stronie, więc musiał zawiesić się na ścianie po lewej stronie.